Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ "ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ" 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Κ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ Κ ΤΡΙΤΗ 21.00

                                
                                   Πρεμιέρα Δευτέρα 3 Νοεμβρίου   
                                              ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ....

Απίστευτη ιστορία, στο Θέατρο Σοφούλη












Ένα σύγχρονο παραμύθι μας εξιστορούν για  πρώτη φορά ο Στεφάν και η Ελίζα.Μια σύγχρονη ιστορία δυο νέων, τους οποίους και παρακολουθούμε από την πρώτη στιγμή της αλλόκοτης γνωριμίας τους ,έρχεται να μας αποδείξει πως δεν υπάρχουν στερεότυπα και συστατικά για την αληθινή αγάπη.
Έχοντας την ικανότητα να ζουν τη ζωή τους αληθινά πλάθοντας το δικό τους παραμύθι, πολλές φορές μπερδεύονται και οι ίδιοι για το πότε αρχίζει η πραγματικότητα και πότε τελειώνει ο μύθος της συγκίνησης της  παρεξήγησης, του γέλιου μα και του απρόσμενου έρωτα.
Μια παράσταση του  Ζαχαριάδη Κρίτωνα βασισμένη στο έργο του Φίλιπ Ρίντλει Fairytale heart
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ζαρδαβάς Μάριος και Κάτια ΠαπαιωάννουΣκηνοθεσία : Ζαχαριάδης ΚρίτωναςΣκηνογραφία: Νικόλτσης ΒασίληςΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξανδρος ΜιχαήλΜουσική Επιμέλεια: Χατζηκιαν Σταύρος
 Από τις 3 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη 21:00Τιμή εισητηρίου 10 κ 8 ευρω (μειωμένο)Θεσσαλονίκη Τραπεζούντος 5 ΚαλαμαριάΠληροφορίες στα τηλέφωνα 2310 423925

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ "Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ" ΑΠΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ και 1, 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014


 

(Αγ. Παντελεήμονος 10, Τηλ.2310  960063)

Περιοχή ΚΑΜΑΡΑΣ


“ Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ”
του Γιάννη Ρίτσου
με την  Κατερίνα Διδασκάλου
 Θέατρο Φαργκάνη


31 Οκτωβρίου & 1, 2 Νοεμβρίου  2014

Η Κατερίνα Διδασκάλου παρουσιάζει το ερωτικό αριστούργημα του Γ.Ρίτσου  "Η σονάτα του σεληνόφωτος", στο Θέατρο Φαργκάνη Θεσσαλονίκης.


Το έργο αυτό σηματοδοτεί το πέρασμα του ποιητή απο την στρατευμένη ποίηση στα λυρικά-θεατρικά έργα της τέταρτης διάστασης που
έγραψαν ιστορία.
Ο έρωτας , η μοναξιά , η συνεχής αναζήτηση και τέλος η κάθαρση και ο απεγκλωβισμός που λυτρώνει ξεδιπλώνονται υπέροχα μέσα σε μια ώρα με την μοναδική γλώσσα του Ρίτσου και την πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε απο τον Μηνά Αλεξιάδη ειδικά για την παράσταση .

Το έργο θα παρουσιαστεί : Παρασκευή  31 Οκτωβρίου &  Κυριακή 2 Νοεμβρίου  σε Ελληνική απόδοση και  το Σάββατο  1 Νοεμβρίου σε Γαλλική απόδοση  στο θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ .

Σκηνοθεσία , ερμηνεία : Κατερίνα Διδασκάλου .
Μουσική: Μηνάς Αλεξιάδης .
Κινησιολογική επιμέλεια :‘Ελσα Τζαβελάκου .
Φωτισμοί : Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Σκηνογραφία : Ματίνα Μέγκλα .
Βοηθός Σκηνογράφου : Ματθαίος Δαμίγος.
Κοστούμι : 'Αντρια Παπαδοπούλου .  

Ώρα έναρξης : 9.00 μμ
Γενική είσοδος : 10 €

                                
Ρίτα Σίσιου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας

Τηλ. 69 79 22 22 14

 



ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "ΕΓΩ Η ΓΩΓΩ" ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ - 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ





Το έργο “Εγώ, η Γωγώ” με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, έχοντας λάβει ιδιαίτερα εγκωμιαστικά σχόλια από κοινό και κριτικούς κατά τη διάρκεια των επιτυχημένων εμφανίσεων του την προηγούμενη θεατρική σεζόν στην Αθήνα, αλλά και την παρούσα σε Θεσσαλονίκη και Καβάλα, παρατείνει τις παραστάσεις του στο Θέατρο Αυλαία για 3 ημέρες : 31 Οκτωβρίου- 2 Νοεμβρίου 2014.
Μετά τους «Ήρωες», τη «Φουρκέτα» και τη «Φτωχούλα του Θεού», η Ελένη Γκασούκα, και γοητευμένη από τον εγκλωβισμό των «Ευτυχισμένων ημερών» του Σάμιουελ Μπέκετ, εμπνέεται και παρουσιάζει το «Εγώ, η Γωγώ».
Μια γυναίκα βρίσκεται εγκλωβισμένη στα συντρίμμια του αυτοκινήτου της μετά από ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Πως θα διασωθεί; Ποιός θα τη βοηθήσει να βγει από τον γκρεμό; Αν και συνηθισμένη να της επιλύουν πάντα οι άλλοι τα προβλήματά της, αυτή τη φορά, καλείται να τα βγάλει πέρα μόνη της. Δεν υπάρχει εναλλακτική λύση. Είναι θέμα ζωής και θανάτου. Θα τα καταφέρει η Γωγώ; Ή θα χαθεί;
Μια προσωπική αναμέτρηση, όπου το κωμικό και το δραματικό στοιχείο εναλλάσσονται στον παραληρηματικό μονόλογο της ηρωίδας. Μια κωμωδία που πραγματεύεται την πολυτέλεια του σύγχρονου ανθρώπου να έχει κατάθλιψη ή μια τραγωδία που αφορά στη μοναξιά και τον αποκλεισμό, ως απόλυτη ανθρώπινη μοίρα;
Η Γωγώ, ίσως, έχει τη δύναμη να προσαρμοστεί σε κάθε ασυνήθιστη συνθήκη, σε ό,τι κι αν προκύψει. Ίσως και όχι. Είναι ταυτόχρονα μπροστά στο αδιέξοδο και στη λύτρωση. Όπως όλοι οι εγκλωβισμένοι, αλλά κι όπως αυτοί που δεν παρατούν τον αγώνα στα μισά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Σκηνικά - ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Σουρούνης
Φωτογραφίες: Λάμπης Μηλαίος
Τρέιλερ Παράστασης: Λουκάς Ζιάρας
Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία
Σύμβουλος Τύπου: Σεμίνα Διγενή

Πρωταγωνιστεί η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου.
Συμμετέχει ο Νίκος Πιζάνης.

Trailer : https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iMWfNIn3eSI


ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 
31 Οκτωβρίου - 2 Νοεμβρίου 2014
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
Παρασκευή-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 15 ευρώ , Μειωμένο 12 ευρώ
Θέατρο Αυλαία
Τσιμισκή, πλατεία ΧΑΝΘ, 54621 Thessaloníki

Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ " Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΑ" ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ ΑΠΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ  ΕΓΝΑΤΙΑ 
(Πατριάρχου Ιωακείμ 1, τηλ . 2310 231 431)


Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ
Της Αγκάθα Κρίστι

  ΑΠΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ






Συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της στην Θεσσαλονίκη  Η Ποντικοπαγίδα της Αγκάθα Κρίστι, στο θέατρο Εγνατία από τις 31 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις. 
Το μακροβιότερο θεατρικό έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου – ανέβηκε πέρσι το χειμώνα στο Θέατρο Βεάκη όπου και θα συνεχίσει φέτος - μετά τις παραστάσεις της Θεσσαλονίκης – για δεύτερη χρονιά από τις αρχές Νοεμβρίου. Η παράσταση έχει τη σκηνοθετική σφραγίδα του του Μανούσου Μανουσάκη.

Η Ποντικοπαγίδα έκανε πρεμιέρα το 1952 στο West End  του Λονδίνου, με τους Ρίτσαρντ Ατένμπορο και Σίλα Σιμ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και από τότε - εδώ και 60 χρόνια – εξακολουθεί να παίζεται ασταμάτητα.

Ξεκίνησε ως μικρό ραδιοφωνικό έργο το 1947 με τον τίτλο «Τρία τυφλά ποντίκια» ενώ πήρε το σημερινό της όνομα το πήρε από έναν στίχο του Σαίξπηρ όταν μετεξελίχθηκε σε κανονικό θεατρικό έργο. Ανέβηκε για πρώτη φορά σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Οκτωβρίου 1952 στο Βασιλικό Θέατρο του Νότιγχαμ  και έκανε πρεμιέρα  στο New Ambassador‘s Theatre στο Λονδίνο στις 25 Νοεμβρίου 1952, όπου και παρέμεινε μέχρι τις 23 Μαρτίου 1973. Από εκεί μεταφέρθηκε στο γειτονικό St. Martin's Theatre, όπου η πρώτη παράσταση παίχτηκε 2 μέρες μετά, στις 25 Μαρτίου 1973. Η επιτυχία ήταν τεράστια. 

Η Ποντικοπαγίδα σε αριθμούς 
Μέχρι σήμερα, 403 ηθοποιοί και 235 αντικαταστάτες έχουν εμφανιστεί στο έργο (ο Ντέιβιντ Ράβεν μπήκε στο βιβλίο ρεκόρ Γκίνες υποδυόμενος τον Ταγματάρχη Μετκάλφ για 4.575 παραστάσεις ) .  

25 Απριλίου 1955 - χίλιες παραστάσεις
13 Σεπτεμβρίου 1957 ανακηρύσσεται το μακροβιότερο έργο του West  End
9 Δεκεμβρίου 1964 - πέντε χιλιάδες παραστάσεις
12 Δεκεμβρίου 1974 - ανακηρύσσεται το μακροβιότερο έργο του κόσμου
17 Δεκεμβρίου 1976 - δέκα χιλιάδες παραστάσεις
16 Δεκεμβρίου 2000 - είκοσι χιλιάδες παραστάσεις
25 Νοεμβρίου 2002 - επέτειος των 50 χρόνων. Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους η Βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας και ο  Πρίγκιπας Φίλιππος, Δούκας του Εδιμβούργου.
18 Νοεμβρίου 2012 - επέτειος των εξήντα χρόνων και είκοσι πέντε χιλιάδες παραστάσεις. 

Τα 60 χρόνια παραστάσεων γιορτάστηκαν με μια ειδική παράσταση – αφιέρωμα, που άρχισε με την ομιλία του Μάθιου Πρίτσαρντ,  εγγονού της Αγκάθα Κρίστι, στον οποίο η συγγραφέας είχε δωρίσει τα δικαιώματα. Οι ηθοποιοί παραχώρησαν τους ρόλους τους σε οκτώ καταξιωμένους συναδέλφους τους, μεταξύ των οποίων οι σερ Πάτρικ Στιούαρτ, Τζούλι Γουότερς, Ίαν Γκλεν, Χιου Μπόνβιλ και άλλοι.

Η ίδια η Αγκάθα Κρίστι δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Στην αυτοβιογραφία της αναφέρεται μία συζήτηση ανάμεσα στην ίδια και  σε  έμπιστο φίλο της  «Θα του δώσω  14 εβδομάδες το πολύ» είπε ο φίλος της για να του απαντήσει η Κρίστι «Δεν πρόκειται να αντέξει τόσο, 8 εβδομάδες και αν…». Όταν έσπασε το ρεκόρ του μακροβιότερου έργου στο West End τον Σεπτέμβριο του 1957, η Κρίστι έλαβε ένα τηλεγράφημα από τον Νόελ Κάουαρντ  που έγραφε « όσο και να με πονάει πρέπει ειλικρινά να σου δώσω συγχαρητήρια». 

«Η Ποντικοπαγίδα» έχει παιχτεί σε όλο τον κόσμο με τεράστια επιτυχία και έχει μεταφραστεί σε πενήντα γλώσσες. Χαρακτηριστικά στο Τορόντο του Οντάριο έκανε πρεμιέρα στις 19 Αυγούστου 1977 στο Toronto Truck Theatre και κατέληξε το μακροβιότερο έργο της πόλης πριν κατεβάσει την αυλαία στις 18 Ιανουαρίου 2004  έπειτα από 26 χρόνια λειτουργίας και 9000 παραστάσεις. 

Στην Ελλάδα πρωτοπαίχτηκε από τον θίασο του Δημήτρη Παπαμιχαήλ το 1963, όπου έκανε το ντεμπούτο του ο Κώστας Καρράς. Ακολούθησε το Θέατρο της Δευτέρας στις 28 Ιουνίου 1976 με τους Κατερίνα Βασιλάκου, Νίκο Βασταρδή, Γιάννη Ευαγγελίδη, Γιώργο Χριστοδούλου και άλλους, σε σκηνοθεσία Σπύρου Μηλιώνη και μετάφραση Νίκου Γκάτσου. 

Παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στα Θέατρα  Σμαρούλα  και Αμιράλ την περίοδο 1994-1995 με τους Στράτο Τζώρτζογλου, Μαρία Γεωργιάδου, Ειρήνη Κακαβούλη, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Θάνο Καλληώρα, Τζώνη Θεοδωρίδη και άλλους, σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και μετάφραση Δέσπως Διαμαντίδου.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλαίος
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Φωτισμοί:  Νίκος Καβουκίδης
Μουσική επιμέλεια:  Μανώλης Μανουσάκης

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 
Μαριάννα Τουμασάτου, Γιάννης Αϊβάζης, Κάτια Νικολαΐδου, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Θοδωρής Αντωνιάδης.
Μαζί τους  η Όλγα Πολίτου, ο Γιώργος Ματαράγκας και ο Πέτρος Ξεκούκης.

Παραστάσεις:
Παρασκευή:  9.15 μμ
Σάββατο :      6.15 μμ & 9.15 μμ
Κυριακή :      7.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων : 20 € κανονικό, 15 € φοιτητικό  
Εισιτήρια προπωλούνται : PUBLIC, IANOΣ, WWW.VIVA.GR

ΚΘΒΕ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΩΝ "UTOPIA IN PROGRESS" 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ -1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Βασισμένη στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, η παράσταση μιλά για την αναζήτηση της ιδανικής πατρίδας, φέρνει στο φως τα όνειρα αλλά και τους «εφιάλτες» των νέων ανθρώπων και εκθέτει στερεότυπα στις σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Η προετοιμασία και το δέσιμο της ομάδας των νέων ανθρώπων από τις δύο χώρες πραγματοποιήθηκε με εργαστήρια τόσο στη Θεσσαλονίκη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος όσο και στην Κωνσταντία από το Θέατρο Νέων της πόλης.

Στη Θεσσαλονίκη η παράσταση θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Πρωτεύουσας Νεολαίας αλλά και του Φεστιβάλ των Δημητρίων, τον Οκτώβριο.
ΣκηνοθεσίαΑζάς, Ανέστης
Δραματουργική επεξεργασίαΑζάς, Ανέστης
Δραματουργική επεξεργασίαΤσινικόρης, Πρόδρομος
Βοηθός σκηνοθέτηBӧhme, Max
Υπεύθυνη προγράμματοςStreicher, Sarit
Σκηνικός χώροςKarl, Stephanie
ΒίντεοDonners, Dagmar
Οργάνωση παραγωγήςΠάνος, Δημοσθένης
7 παραστάσεις - 1.400 περίπου θεατές (στην Γερμανία)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (29/10/2014 - 01/11/2014)
Δημήτρια, 49α, 2014

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου 2014

ΚΘΒΕ -ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ "Η ΦΑΡΜΑ ΤΩΝ ΖΩΩΝ" ΑΠΟ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ



ΚΘΒΕ
ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ



Την πολυδιαβασμένη και αξεπέραστη πολιτική αλληγορία του Τζωρτζ  Όργουελ «Η Φάρμα των Ζώων», σε σκηνοθεσία του Νίκου Αρμάου θα παρουσιάσει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στη Νεανική Σκηνή τηςΜονής Λαζαριστών. Από τις 19 Οκτωβρίου.
 
 
 
Η μεταφορά στη σκηνή του διάσημου μυθιστορήματος του οραματιστή Τζωρτζ  Όργουελ «Η Φάρμα των Ζώων», αποτελεί για όλους μας μικρούς και μεγάλους θεατές μιαν ευκαιρία να γνωρίσουμε ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό κείμενο που δεν στοχεύει μόνον στην ψυχαγωγία αλλά με τα μηνύματά του που αποδεικνύονται διαχρονικά, σχεδόν προφητικά μας βοηθάει να κατανοήσουμε καλύτερα τη σκοτεινή εποχή που ζούμε. Γιατί το ευφυές αυτό παραμύθι που επηρέασε ουσιαστικά τη σκέψη του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού είναι σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ.
Πρόκειται για μία σπουδή πάνω στην εξουσία και την απληστία, μία πολιτική αλληγορία που μέσα από τη σκωπτική διάθεση και την κριτική ματιά του συγγραφέα στηλιτεύει τον ολοκληρωτισμό, την παράλογη εξουσία που επιβάλλεται μέσα από τον καταναγκασμό και την καταστολή.
 
 
 
Υπόθεση του έργου
Σε μία φάρμα τα ζώα με πρωτοστάτες τα γουρούνια εξεγείρονται ενάντια στην καταπιεστική εξουσία του ανθρώπου - αφέντη τους, τον ανατρέπουν, αναλαμβάνουν αυτά την αρχηγία, ως τα εξυπνότερα ζώα της φάρμας και υπό την καθοδήγηση του πιο γενναίου από αυτά η επανάστασή τους ξεκινάει μέσα σε ένα κλίμα ενθουσιασμού και αισιοδοξίας για τη νέα τάξη πραγμάτων που προοιωνίζει ένα καλύτερο μέλλον για όλους τους αδικημένους… Σύντομα όμως η ιστορία επαναλαμβάνεται κι οι ελπίδες τους αποδεικνύονται φρούδες καθώς η νέα ηγεσία έχει τα ίδια χαρακτηριστικά αν όχι χειρότερα από την προηγούμενη. Πώς μέσα από τους κόλπους των καταπιεσμένων αναδύονται νέοι ακόμη πιο αυταρχικοί δυνάστες; Πώς το όνειρο μετατρέπεται σε εφιάλτη;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Νίκος Αρμάος
Σκηνικά: Λίλα Καρακώστα
Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Καραθανάσης
Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης

ΔΙΑΝΟΜΗ
Στελλίνα Βογιατζή

Θανάσης Δισλής

Γιάννης Καραμφίλης
Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Δημήτρης Παπιόπουλος
Δημήτρης Σιακάρας
Πολυξένη Σπυροπούλου  
Κική Στρατάκη
Εύα Σωφρονίδου
Γιάννης Τσάτσαρης


Παραστάσεις καθημερινά (Τρίτη-Παρασκευή) για Γυμνάσια και Λύκεια, και τις Κυριακές στις 11 π.μ. για όλους!

Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2014

ΚΘΒΕ ΕΤΑΡΕΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΥΠΕΡΩΟ "Η ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ" ΑΠΟ 10/10/2014-23/11/2014

Η αρρώστια της νιότης




2013-2014, 2014-2015 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Η αρρώστια της νιότης - Μπρούκνερ Φέρντιναντ
Επανάληψη: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ, 10/10/2014
Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ, 30/04/2014
Βιέννη 1923. Μια παρέα φοιτητών της Ιατρικής δοκιμάζει τα όριά της φλερτάροντας με την καταστροφή. Απελπισμένοι, απόλυτα διαψευσμένοι μετά τον Α ́ Παγκόσμιο Πόλεμο, μπερδεμένοι ηθικά και ιδεολογικά, παγιδεύονται σε παιχνίδια ασύδοτα και αμείλικτα, θεωρώντας τη νιότη τους αρρώστια που πρέπει να αφανιστεί.

Ο Μπρου
́κνερ αποτυπώνει τη ματιά του πάνω στη συγκεκριμένη ιστορική συγκυρία της εποχής – μιας εποχής και μιας γενιάς που προετοίμασε το έδαφος για την έλευση του σκότους που ονομάζεται ναζισμός.
ΜετάφρασηΖούνη, Πέμη
ΣκηνοθεσίαΖούνη, Πέμη
ΦωτισμοίΚάλτσου, Στέλλα
Επιμέλεια κίνησηςΚορρού, Φρόσω
Μουσική επιμέλειαΜαραγκόπουλος, Νικόλας
Βοηθός σκηνοθέτηΧατζηαδαμίδης, Στέλιος
Β' βοηθός σκηνοθέτηΓεωργιάδου, Όλια
Βοηθός σκηνογράφουΜπάλτσας, Βασίλης
Βοηθός ενδυματολόγουΤσουβαλά, Χαρά
Οργάνωση παραγωγήςΣτεφανίδου, Ροδή
Ακατάλληλο για ανήλικους
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (30/04/2014 - 01/06/2014)
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ (10/10/2014 - 23/11/2014)
Η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς στο πρώτο ανέβασμά της τον περασμένο Μάιο στο Νέο Υπερώο της ΕΜΣ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από το ΚΘΒΕ.


.

Αφίσα επανάληψης

Αφίσα
 

Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2014

RADIO CITY " ΜΑΜΜΑ...ΜΙΑ δεν υπάρχει!!!!!" ΕΝΑΡΞΗ 27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ 21.00

Μάρκος Σεφερλής

ΕΝΑΡΞΗ 27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

μαμα μια σεφερλης ραδιο σιτυ
Ο απολαυστικός Μάρκος Σεφερλής και η παρέα του, επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για να σκορπίσουν και φέτος άφθονο γέλιο και αξέχαστες στιγμές!!
Η Αστυνομία εκπαιδεύει πλέον μόνο σκύλους, μιας και το ανθρώπινο δυναμικό κοστίζει πάρα πολύ, ενώ τρεις έγκυες αναρωτιούνται σε τι κόσμο θα φέρουν τα παιδιά τους! Ένας τσιγγάνος, προσπαθεί να πείσει τους πάντες ότι η μικρή Λουλού (ένα πανέμορφο ξανθό κοριτσάκι) είναι δικό του, αλλά ευτυχώς στον στρατό ηθικόν ακμαιότατον! Και πώς να μην είναι, όταν στις δυνάμεις του ελληνικού στρατού υπάρχουν τέτοιοι στρατιώτες και κυρίως «στρατιωτίνες»; Μια «στρατιωτική επιχείρηση» θα σας πείσει!
Πρωταγωνιστούν:
Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Κείμενα: Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια: Σύλια Δεμίρη
Στίχοι τραγουδιών: Μάρκος Σεφερλής
Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν
Πρωταγωνιστούν: Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Γιώργος Πετρόχειλος, Στέλιος Κρητικός, Ζώζα Μεταξά, Γιάννης Ζουμπαντής Συμμετέχει: 6 μελές μπαλέτο

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2014: 21:00

Παραστάσεις: 27/10/2014-16/11/2014
Προπώληση εισιτήριων από 1 Οκτωβρίου στο ταμείο του θεάτρου
Λοιπές Παραστάσεις:
Τρίτη έως Παρασκευή: 21:00
Σάββατο & Κυριακή: 15:00 – 18:00 – 21:00
ΜΑΜΑ ΜΙΑ …..δεν υπάρχει!!  Προλάβετε!


Details

Start:
October 27 @ 9:00 pm
End:
November 16 @ 9:00 pm
Event Category:
Event Tags:

Venue

ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ

Βασ. 'Ολγας 11 -Παρασκευοπούλου 9 (Φάληρο)
+ Google Map
Phone:
2310 819153
Website:
http://radiocitytheater.gr/