Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ " Η ΕΙΡΗΝΗ" ΠΕΜΠΤΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ


Η καλοκαιρινή περιοδεία του έργου «Ειρήνη» πραγματοποιείται

 υπό την αιγίδα του ΕΟΤ.







ΕΙΡΗΝΗ του Αριστοφάνη - Καλοκαιρινή Περιοδεία (31/7/2013)



Η αντιπολεμική oυτοπία του Αριστοφάνη, «Ειρήνη», είναι η καλοκαιρινή παραγωγή που παρουσιάζει το  Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε όλη την Ελλάδα
 Μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.
Πρόκειται για ένα έργο απόλυτα επίκαιρο, στο οποίο πρωταγωνιστούν ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Τρυγαίος) και ο Φάνης Μουρατίδης (Ερμής), την παράβαση του έργου ερμηνεύει ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Η Υπόθεση του έργου
Ο Πόλεμος έχει φυλακίσει σε μια σπηλιά τη θεά Ειρήνη και ετοιμάζεται να βάλει μέσα σ' ένα πελώριο γουδί τις ελληνικές πόλεις και να τις “κοπανίσει”. Τότε, ο Τρυγαίος, ένας αμπελουργός, ανεβαίνει στον ουρανό μαζί με τον Ερμή και καλεί τους Έλληνες να ελευθερώσουν την Ειρήνη. Η απελευθέρωση της θεάς Ειρήνης, μαζί με την Οπώρα, θεά της καρποφορίας, και τη Θεωρία, θεά του πανηγυριού, αποτελεί το επίκεντρο του έργου. Η κωμωδία κλείνει με την επιστροφή στη γη του θριαμβευτή Τρυγαίου που φέρνει και πάλι τη θεά Ειρήνη στους ανθρώπους.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Είδα ένα όνειρο. Ήμουνα λέει στην Κρήτη και γεννιόμουν ξανά. Το χωριό ήταν φουντωτό και οι μέρες ανθισμένες. Οι ρωγμές του κακού δεν υπήρχαν. Πατέρας, μάνα, παππούς και γιαγιά, το σόι, όλοι εκεί. Νέοι για πάντα. Ο πατέρας μου δεν έφυγε κυνηγημένος, άρα δεν ήρθαμε ποτέ στην Αθήνα, δεν άνοιξε ραφείο στα Πατήσια, κι η μάνα μου δεν δούλεψε ποτέ στην πρέσα της σόμπας «Θερμίς». Ούτε βρήκε άκρη για να προσληφθεί ο, χωρίς πιστοποιητικό κοινωνικών φρονημάτων, άντρας της στην Columbia, στη Ριζούπολη. Έμειναν στην Κρήτη στο Μοχό της πεδιάδας Ηρακλείου. Εκεί μας δίδαξε η γη –τον αδελφό μου και μένα– τα μυστικά λόγια της πέτρας, της φωτιάς, του νερού και του ανέμου. Μάθαμε τη γλώσσα των ζώων, πετάξαμε μαζί τους στους πίνακες του Θεόφιλου, του Ρουσσώ και του Σαγκάλ. Ερωτευτήκαμε τις κερασιές και στεφανώσαμε με λεμονάνθια τα όνειρά μας. Ο Μέγας Τράγος μάς έμαθε το κυνήγι των θηλυκών κι η σελήνη μάς τραγούδησε τα μυστικά της μήτρας. Μέσα σε ορμές, λικνίσματα και στεναγμούς στεριώσαμε κορμό, απλώσαμε κλαδιά και φυλλωσιές, γενήκαμε δεντρόκορμοι και φεγγαρολουσμένοι. Τα παιδιά μας γεννήθηκαν μέσα στα αμπέλια και η «σταχτόχρωμη ελιά η παιδοτρόφα» έκανε αίμα την τροφή στις φλέβες τους. Ο Σεπτέμβρης, ο Γενάρης, ο Ιούλιος μάς έμαθαν τους χορούς των εποχών. Όποιος πονά πολύ, γλεντά πολύ – μουρμούριζε ο πατέρας, ενώ τα χορευταράκια βάζανε κάτω τον θάνατο με έναν πεντοζάλη. Σε έναν τέτοιο χορό, ένα κορίτσι του χωριού, το πιο μικιό κι ανυπεράσπιστο, πήγε άκρη-άκρη, βγήκε από τον κύκλο και χάθηκε στον ζεστό κάμπο. Την ψάξαμε παντού. Πότε στον ουρανό, με τα πετάγματα του νου, πότε στη γη, στα σκοτεινιάσματα της ψυχής και της σκέψης. Οι γεροντότεροι είπαν πως άνοιξε η πέτρα και την πήρε σε κρυφή σπηλιά. Ένας απ’ αυτούς, με το παρατσούκλι Αριστοφάνης, έσκυψε στ’ αυτί μου και ψιθύρισε και τ’ όνομά της. – Ρηνιώ. Ερηνάκι. Ειρήνη – μου είπε και ξύπνησα μέσα σε σκοτωμένα χρώματα, σ’ έναν κόσμο όπου τα ζώα δεν μιλούν κι όπου ο γερο-Πεύκος δεν είναι πια το ίδιο πρόσωπο με τον παππού μου.


Σηκώθηκα τότε και τηλεφώνησα. Στην Έρση, στον Γιώργο, στον Βασίλη, στον Φάνη, στον Μίνω, στην Κική, στον Αντώνη. Κι ύστερα στον Κώστα, στη Φωτεινή, στη Στέλλα, στη Μαρίνα, στην Ελένη. Ελάτε – τους είπα. Πρέπει να κάνουμε αυτήν την παράσταση τώρα, γιατί το όνειρο αποσύρεται σιγά-σιγά, ξεθωριάζει, χάνεται όπως οι νωπογραφίες στα σπλάχνα της Ρώμης. Κι όταν χαθεί τελείως, θα μας έχουν μείνει μόνο τα λόγια. Όμως τα λόγια για να σηκωθούν όρθια, θέλουν αίμα, ιδρώτα, δάκρυα, χορούς, κόπο.


Πάμε πρόβα λοιπόν: Ειρήνη του Αριστοφάνη. Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ιούλιος του 2013... πρώτα ο Θεός!...




ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
«ΕΙΡΗΝΗ» του Αριστοφάνη
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά - κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Χορογραφία: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Στίχοι χορικών: Ελένη Φωτάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μαρίνα Χατζηιωάννου
Βοηθός σκηνογράφος: Στέλλα Ρότσιου
Βοηθός χορογράφου: Μπέτυ Δραμισιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Στέλλα Ρότσιου
Ζωγραφική σκηνικού: Πάρις Κούτσικος
Ειδικές κατασκευές: Πένυ Ντάνη

Στο ρόλο του Τρυγαίου ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.

Στο ρόλο του Ερμή ο Φάνης Μουρατίδης.

Ποιητής της Παράβασης ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Παίζουν οι ηθοποιοί, με σειρά εμφάνισης: Δημήτρης Μορφακίδης (Α΄Δούλος), Νίκος Μαγδαληνός (Β΄Δούλος), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παιδί), Δημήτρης Διακοσάββας (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παπαδάκι) Στέλιος Τράκας (Κόρη Τρυγαίου, Δρεπανουργός), Βαγγέλης Χαλκιαδάκης (Κόρη Τρυγαίου, Τάραχος, Κανατοπώλης), Γιώργος Κολοβός (Κόρη Τρυγαίου), Χάρης Πεχλιβανίδης (Κόρη Τρυγαίου), Βασίλης Σεϊμένης (Πόλεμος, Κορυφαίος Παράβασης, Ψήστης), Ειρήνη Καζάκου (Εταίρα), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Εταίρα), Αννέτα Κορτσαρίδου (Καθαρίστρια), Χρήστος Νίνης (Α΄Θεατρίνος, Ιεροκλής, Κορυφαίος Παράβασης), Μιχάλης Γούναρης (Β΄Θεατρίνος, Οπλοπώλης Β΄), Κατερίνα Γιαμαλή (Κορυφαία Παράβασης) Νίκος Καπέλιος (Β’Παπαδάκι), Γιάννης Χαρίσης (Οπλοπώλης Α΄), Μαρίνα Μυρτάλη (Β΄Παιδί).


Χορός αγροτών: Παναγιώτα Αλεξίου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Κατερίνα Γιαμαλή, Μιχάλης Γούναρης, Δημήτρης Διακοσάββας, Μπέττυ Δραμισιώτη, Ειρήνη Καζάκου, Νίκος Καπέλιος, Γιώργος Κολοβός, Αννέτα Κορτσαρίδου, Έφη Λιάλιου, Νίκος Μαγδαληνός, Δημήτρης Μορφακίδης, Μαρίνα Μυρτάλη, Χρήστος Νίνης, Χάρης Πεχλιβανίδης, Βασίλης Σεϊμένης, Μιχάλης Συριόπουλος, Στέλιος Τράκας, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης, Γιάννης Χαρίσης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Χορεύουν οι: Έλσα Σίσκου (Ειρήνη), Μπέτυ Δραμισιώτη (Οπώρα, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών), Παναγιώτα Αλεξίου (Θεωρία, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών)

Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Αρχαίο θέατρο Φιλίππων (5-6 Ιουλίου), για να ακολουθήσει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. H “Ειρήνη», συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 26 & 27 Ιουλίου, ενώ τον Σεπτέμβριο θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 11/09/2013.


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: €15
Φοιτητικό, Εκπτωτικό: €12
Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.



ΘΕΑΤΡΟ "ΑΝΕΤΟΝ" -" Ο ΜΑΓΕΙΡΑΣ, Ο ΑΜΛΕΤ, Η ΟΦΗΛΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ....." 19 ΕΩΣ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ





«Ο Μάγειρας, ο Άμλετ, η Οφηλία και τα φαντάσματα» στο Άνετον

Η κωμωδία-παρωδία

 «Ο Μάγειρας, ο Άμλετ, η Οφηλία και τα φαντάσματα»

 αμέσως συνάντησε τεράστια επιτυχία.
Το βασικό εύρημα του έργου είναι ιδιοφυές. Όλα εξελίσσονται στην κουζίνα του κάστρου της Ελσινόρης, της Δανίας (τότε Δανιμαρκίας), όπου ο μάγειρας και η οικογένειά του έχουν στήσει το δικό τους Βασίλειο των γαστρονομικών απολαύσεων.

Έτσι τα υψηλά «δράματα» της αριστοκρατίας διυλίζονται μέσα από τα μάτια των απλών, καθημερινών ανθρώπων και το αποτέλεσμα είναι εκρηκτικά κωμικό, γεμάτο φαρσικά στοιχεία και καλόγουστο.

Μετάφραση - Διασκευή : Κατερίνα Τερζοπούλου
Σκηνοθεσία - Μουσική Επένδυση : Αχιλλέας Ψαλτόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια : Εύη Κιλικίδου
Φωτισμοί : Γιάννης Μπενεβάς
Μακιγιάζ : Χριστίνα Καραγρηγορίου
Κινησιολογία : Χρήστος Μυλωνάς
Γραφιστικά : Ελίζα Ζαρίφη
Δημόσιες Σχέσεις : Ρίτα Σίσιου,
Βοηθός Σκηνοθέτης : Πολύνα Κούρτη
Φωτογραφίες : Γιάννης Φραγκούλης
Παραγωγή : Θέατρο Αναζήτηση Θεσσαλονίκης – Θεατρική Έρευνα

Το τραγούδι της Οφηλίας είναι σύνθεση του Βασίλη Σταθόπουλου

Διανομή: Μαρία Ανθίδου, Κωνσταντίνος Γιωτόπουλος, Σωτηρία Ζάνταλη, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Γιάννης Λαζαρίδης, Ευάγγελος Μάγειρος, Στράτος Μούρκος, Χρήστος Μυλωνάς, Βασίλης Σταθόπουλος

Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42
Τ: 2310 869869
Από Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου μέχρι και Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου
Ώρα: 21.00

ΕΜΠΟΡΕΥΜΑΤΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΤΟΥ ΟΣΕ "ΧΡΥΣΗ ΠΟΛΗ" 47α ΔΗΜΗΤΡΙΑ 26-27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ





47α «ΔΗΜΗΤΡΙΑ»
ΘΕΑΤΡΟ 

 Πλατφόρμα του Εμπορευματικού Σταθμού του ΟΣΕ

 (οδός Παλαιού Σταθμού, δυτική έξοδος της πόλης)|

26 & 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΩΡΑ 21:00 

- «Η Χρυσή Πόλη» της Δανάης Τανίδου.
Ένα έργο για την ιστορία των Εβραίων της Θεσσαλονίκης. 




«Η Χρυσή Πόλη» στην Πλατφόρμα του Εμπορευματικού Σταθμού του ΟΣΕ



Στη Θεσσαλονίκη, του 15ου αιώνα, μια νέα γυναίκα, η Ραχήλ, υποχρεώνεται να παντρευτεί τον αδελφό του χαμένου άντρα της, όπως ορίζει ο νόμος. 
Τον 17ο αιώνα, η Μύριαμ συναντάει και ακολουθεί έναν ψευδομεσσία.
 Το 1917, η Σάρα ζει τη μεγάλη πυρκαγιά της Θεσσαλονίκης. 
Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, η Χάνα, οδηγείται με πολλές άλλες γυναίκες στο σιδηροδρομικό σταθμό της πόλης. 

Όλες ζουν στη Θεσσαλονίκη και αναζητούν τη Χρυσή Πόλη «που κάνει την καρδιά σου να χτυπάει δυνατά»... 

Έχοντας σε πρώτο πλάνο προσωπικές ιστορίες γυναικών, μια ομάδα αφηγητών διατρέχει τους αιώνες και ζωντανεύει, με τα πιο απλά θεατρικά μέσα, στιγμές από τη διαδρομή της ισραηλιτικής κοινότητας της Θεσσαλονίκης, από την άφιξη με καράβι το 1492 ως τη μοιραία αναχώρηση με τραίνο το 1943. 

Η παράσταση της «Χρυσής Πόλης» είναι αποτέλεσμα ισότιμης συνεργασίας της θεατρικής ομάδας «Παπαλάνγκι» με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης».

Το έργο γράφτηκε από τη Δανάη Τανίδου και στην τελική διαμόρφωση του κειμένου συνεργάστηκε ο Τάσος Αγγελόπουλος. Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στις 15 Μαρτίου 2012, στο θέατρο «Αμαλία» και η παραγωγή της πραγματοποιήθηκε με την ενίσχυση της European Association for Jewish Culture.

Η ομάδα «Παπαλάνγκι» συγκροτήθηκε το 2010 από αποφοίτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, με συντονιστή τον Τάσο Αγγελόπουλο. Η πρώτη της εμφάνιση έγινε στο θέατρο «Φούρνος», στην Αθήνα, τον Ιανουάριο του 2011, με το έργο της Μιλένας Μπογκάβατς «Αγαπητέ μπαμπά». 

Σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος 
Σκηνικά-κοστούμια: Μαργαρίτα Δεληαγγέλου 
Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Κατσαμάκης 
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος 
Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου 
Φωτισμοί: Μαρία Λαζαρίδου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου 


Πρωταγωνιστούν 
Γιώργος Γιόκοτος, Άννα Ευθυμίου, Στάθης Μαυρόπουλος, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Έφη Σταμούλη, Λιάνα Ταουσιάνη Ακορντεόν: Γιώργος Λόλας Τεχνική υποστήριξη: Βασίλης Τζαφέρης, Γιώργος Κύδας Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Μάνος 


Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» και του κύκλου
 «100 χρόνια εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη». 
Πρόκειται για μια συμπαραγωγή της θεατρικής ομάδας «Παπαλάνγκι» και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης». 

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.



ΘΕΑΤΡΟ" ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΑ ΤΕΙΧΗ" - "Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΑΝΑΜΕΣΑ' 16 ΕΩΣ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ








                            "    Ο  ΟΥΡΑΝΟΣ ΑΝΑΜΕΣΑ"

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ


ΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
ΛΕΝΑ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ


ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
ΧΡΥΣΑ ΠΑΠΑ
ΚΩΣΤΑΣ ΜΕΛΙΔΗΣ


ΕΙΣΗΤΗΡΙΑ 8 ΚΑΙ 10 ΕΥΡΩ


RegencyCasinoThessaloniki.‘’Ο Αλέκος βγήκε απ΄τον παράδεισο’’ 12Σεπτεμβρίου

RegencyCasinoThessaloniki.









Μετά από μια soldout επιτυχημένη παράσταση ‘’Ο Αλέκος βγήκε απ΄τον παράδεισο’’ του εμπνευσμένου και ικανού σκηνοθέτη Δημήτρη Μαλισσόβα, το έργο επαναλαμβάνεται στις 12 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino

Thessaloniki, για όσους δεν πρόλαβαν να τη δουν.

  Ο δημιουργός της Δημήτρης  Μαλισσόβας μας αναλύει πως γεννήθηκε η παράσταση.

‘’Ο Αλέκος Σακελλάριος ήταν απο τους πιο εμπνευσμένους άνδρες της γενιάς του. Ανήκει κι αυτός, στη χρυσή ομάδα των Ελλήνων που σκιαγράφησαν μια ολόκληρη εποχή και που μας έκαναν υπερήφανους. Σε μια Ελλάδα που γνώριζε μεγαλύτερες πίκρες απο τις τωρινές.

Δυστυχώς δεν είχα τη χαρά να τον γνωρίσω. Τον γνώρισα μέσα απο τα γραπτά του, τα τραγούδια του και τις ταινίες του. Η ιστορία άρχισε στις αρχές του 2011, όταν η τελευταία του σύζυγος η Τίνα Σακελλάριου, είδε την παράστασή μου Piaf. Τότε, μου είπε, πως οπωσδήποτε πρέπει να κάνω κάτι για τον Σακελλάριο. Μου άρεσε η ιδέα και της είπα αβίαστα το ναι. Δεν είχα ιδέα για το πόσο δύσκολο θα ήταν αυτό το εγχείρημα. Μετά απο μεγάλη έρευνα, εκατοντάδες ταινίες και θεατρικά, πάνω απο χίλια τραγούδια και πολύ διάβασμα, το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς ήρθα αντιμέτωπος με τον ήρωά μου και την λευκή μου κόλλα. Καθόμουν ώρες ατελείωτες, αμίλητος και σκεφτικός πάνω στα χειρόγραφά μου, όπως λέει κι ο Σακελλάριος… και δεν έγραφα τίποτα. Τι να γράψει κανείς για αυτόν τον άνθρωπο; Λαλίστατος και πολυγραφότατος ο ίδιος, τα είχει πεί όλα απο μόνος του.


Προηγούμενο Επόμενο
‘’Ο Αλέκος βγήκε απ΄τον παράδεισο’’
Δημοσιεύτηκε από: Βασίλης Παπαβασιλείου , 9 Σεπτεμβρίου, 2013
Ο Αλέκος βγήκε από τον παράδεισο



Μια ήσυχη καλοκαιρινή νύχτα όμως, έγινε κάτι μαγικό.  Πάλι αμίλητος και σκεφτικός πάνω στα χειρόγραφά μου. Ούτε το όνομά μου δεν είχα έμπνευση να γράψω. Μέχρι, που μια μικρή μπέζ πεταλούδα της νύχτας, ήρθε και προσγειώθηκε στη λευκή μου Α4. Και τότε άλλαξαν όλα. Θα έγραφα για ένα μικρό παιδί. Ο Σακελλάριος ήταν ένα μικρό παιδί. Γεννήθηκε και πέθανε παιδί. Με το ξημέρωμα, το έργο μου είχε σχεδόν τελειώσει. Και τίτλος του: ‘’Ο Αλέκος βγήκε απ΄τον παράδεισο’’.

Ο Αλέκος είναι ένας νεαρός δημοσιογράφος που προσπαθεί να πιάσει δουλειά στην Καθημερινή. Καλείται να παραδώσει μια σειρά χρονογραφημάτων απο μια φανταστική ζωή. Τη δική του. Μια επιστροφή στο μέλλον. Δίπλα του πάντα μια γυναίκα. Η μάνα του, η ερωμένη του, η μούσα του… Η πεμπτουσία της γυναίκας. Μια ζωή που δεν αποκαλύπτεται μόνο σε εμάς αλλά και στον ίδιο. Λες και ήταν χθές. Λες και ήταν σήμερα. Λες και ήταν αύριο…

Ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης ιδανικός Σακελλάριος. Τον ευχαριστώ βαθειά για την υπομονή και την σοβαρότητα που είδε τον ρόλο. Είναι ρόλος της ζωής του.

Η Χριστίνα Αλεξανιάν Η γυναίκα. Μεταμορφώνεται σε Σπεράντζα, Αλίκη, Πιπίτσα, Ελένη Ζάππα μπροστά στα μάτια μας, πριν καλά – καλά το καταλάβουμε. Της οφείλω πολλά!

Έχουν γίνει αρκετές παραστάσεις μέχρι σήμερα. Κι όμως πάντα έχω την ίδια προσμονή. Όχι για την παράσταση. Για την ιστορία. Θέλω να ξαναζήσω απο την αρχή, στιγμή τη στιγμή, το ταξίδι. ‘’Χαρές και λύπες. Γέλια και λυγμοί. Κι ο καιρός να περνάει, να χάνεται. Ο καιρός μας κάνει να γελάμε με ότι μας είχε κάνει να κλάψουμε χθές και να κλαίμε… με ότι μας είχε κάνει να γελάμε’’!’’

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ "ΤΟ ΓΑΛΑ" 11 ΚΑΙ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ



ΤΟ ΓΑΛΑ. ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΔΗΜΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΝΝΑ ΒΑΓΕΝΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΘΕΟΧΑΡΗ


“Το γάλα” του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά, είναι μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις και τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων χρόνων, που παίζεται για έκτη συνεχή χρονιά.

Η παράσταση που την έχουν παρακολουθήσει πάνω από 500.000 θεατές έως τώρα, στην Αθήνα και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ήταν υποψήφια για πέντε θεατρικά βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα», (περίοδος 2007-2008) και απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης και καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.

“Το γάλα” είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιούς, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα.

Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιού, παράλληλα με το φόβο, που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο.

Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση,  και αντιστρόφως.

Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, ταυτόχρονα γεμάτο ελπίδα, που κάνουν το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά

Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά)

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Μουσική επιμέλεια : Άννα Βαγενά

ΔΙΑΝΟΜΗ :

Μάνα : Άννα Βαγενά

Λευτέρης : Λευτέρης Δημηρόπουλος

Αντώνης : Βασίλης Παλαιολόγος

Νατάσα : Κατερίνα Θεοχάρη

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 & ΠΕΜΠΤΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2013, ΩΡΑ 9:00μ.μ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : 17ΕΥΡΩ & ΜΕΙΩΜΕΝΟ 12ΕΥΡΩ (ΜΑΘΗΤΕΣ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ, ΣΥΝΤΑΞΙΟΥΧΟΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65ΕΤΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ)

ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 12ΕΥΡΩ.




Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2013

ΘΕΑΤΟ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ"Λογοτεχνική Σκηνή: Το ετήσιο φεστιβάλ λογοτεχνίας του «Παρά θίν” αλός» του Δήμου Καλαμαριάς 13-15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ









Τριάντα ποιητές και πεζογράφοι, 25 ΄Ελληνες και 5 ξένοι (ο ένας ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη) συμμετέχουν στη φετινή, δεύτερη διοργάνωση της Λογοτεχνικής Σκηνής, που θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 13-15 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» 
του Δήμου Καλαμαριάς
  ελεύθερη είσοδος για το κοινό (ώρα έναρξης 19.30).
Πρόκειται για καταξιωμένους ποιητές (όπως ο Τίτος Πατρίκιος, ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος και η Τζένη Μαστοράκη) ή πεζογράφους (όπως ―στη σκιά της δημιουργικής του πορείας ως μουσικού― ο Σάκης Παπαδημητρίου και ο Διαμαντής Αξιώτης), αλλά και για νεότερους συγγραφείς από τη Θεσσαλονίκη, τη Βέροια, τη Δράμα, την Καβάλα, την Κοζάνη και την Ξάνθη). Μεταξύ των νεότερων είναι και συγγραφείς που έχουν εκδώσει μόλις ένα βιβλίο ή δεν έχουν εκδώσει ακόμη κείμενά τους· συμμετέχουν όμως στο φεστιβάλ επειδή υποχρέωση ενός λογοτεχνικού φεστιβάλ είναι, μεταξύ άλλων, να δίνει βήμα από το οποίο να παρουσιάζονται και νέοι δημιουργοί, αυτοί που θα αποτελέσουν το μέλλον της λογοτεχνίας.
Μια καινοτομία της φετινής διοργάνωσης είναι η πρόσκληση συγγραφέων και από το εξωτερικό. Έτσι, θα παρουσιαστούν και θα διαβάσουν κείμενά τους  (και σε ελληνική μετάφραση) η Νάντια Ραντούλοβα και ο Τόντορ Τόντοροβ από τη Βουλγαρία, ο Γιαν Χένρικ Σβαν από τη Σουηδία, ο Μεχμέτ Αλί Οζτσομπανλάρ από την Τουρκία) και ο Αλβανός Μπεντρή Χότζα, που όμως εδώ και χρόνια ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και γράφει στα ελληνικά.
Η διάρκεια της κάθε βραδιάς αναμένεται να ξεπεράσει τις τρεις ώρες.

Αναλυτικά, στη φετινή Λογοτεχνική Σκηνή παίρνουν μέρος και διαβάζουν ποιήματα και μικρά πεζά τους οι (όπου δεν αναφέρεται τόπος διαμονής εννοείται η Θεσσαλονίκη): Λένα Αθανασοπούλου, Διαμαντής Αξιώτης (Καβάλα), Πέτρος Γκολίτσης, Δημήτρης Δασκαλόπουλος (Αθήνα), Αρχοντούλα Διαβάτη, Μαίρη Καιρίδη (Παρίσι), Χαρίτων Καλογιάννης, Βασίλης Καραγιάννης (Κοζάνη), Μάκης Καραγιάννης, Ιωάννα Λιούτσια, Θανάσης Μαρκόπουλος (Βέροια), Τζένη Μαστοράκη (Αθήνα), Γλυκερία Μπασδέκη (Ξάνθη), Ζαφείρης Νικήτας, Μεχμέτ Αλί Οτσομπανλάρ (Τουρκία), Άλκηστις Πανάγου, Σάκης Παπαδημητρίου, Ηλίας Παπαμόσχος (Καστοριά), Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος (Λονδίνο), Τίτος Πατρίκιος (Αθήνα), Κωνσταντίνος Ποζουκίδης, Nάντια Ραντούλοβα (Βουλγαρία), Γιαν Χένρικ Σβαν (Σουηδία), Γιάννης Σκαραγκάς, Μαρία Στασινοπούλου, Κυριάκος Συφιλτζόγλου (Δράμα), Τόντορ Τόντοροβ (Βουλγαρία), Γεωργία Τριανταφυλλίδου (Καβάλα), Γεωργία Τρούλη, Μπεντρή Χότζα (Αλβανία – Θεσσαλονίκη).Τις αναγνώσεις αδημοσίευτων κυρίως λογοτεχνικών κειμένων συμπληρώνει το τρίπτυχο αφιέρωμα στον Καβάφη, με δύο χορευτικές περφόρμανς (από το Σχήμα Εκτός Άξονα και τον Δημήτρη Κυανίδη), και αναλόγιο (από την ομάδα Η Ποίηση Γυμνή, σε συνεργασία με τον Γιάννη Σκαραγκά).

Στα μουσικά μέρη εμφανίζονται τα συγκροτήματα SοuNDAYS Band, Τhe Presidents και White Room).
Η Λογοτεχνική Σκηνή είναι ένας νέος, φιλόδοξος θεσμός που δημιουργήθηκε πέρυσι στο πλαίσιο του «Παρά θίν’ αλός», του ανήσυχου φεστιβάλ του Δήμου Καλαμαριάς, και προστέθηκε στους ήδη υπάρχοντες άξονες για τη μουσική και τα εικαστικά.Η περσινή, πρώτη διοργάνωση αυτού του λογοτεχνικού φεστιβάλ, του μόνου που γίνεται στην Ελλάδα από δημόσιο φορέα, ήταν αφιερωμένη στα εκατό χρόνια νεοελληνικής λογοτεχνικής παραγωγής στη Θεσσαλονίκη (από το 1912 μέχρι το 2012). Αντί να οργανωθεί ακόμη ένα “κλειστό”, μόνο για ειδικούς και άλλους “μυημένους”, συνέδριο ή συμπόσιο, υιοθετήθηκε το σχήμα ενός λογοτεχνικού φεστιβάλ που θα έχει συνέχεια στον χρόνο και ταυτόχρονα θα είναι ανοιχτό στο ευρύτερο κοινό που αγαπάει τη λογοτεχνία και τη δημόσια ανάγνωσή της, όπως αγαπά να γνωρίζει από κοντά και να γνωρίζει τους δημιουργούς της. Η συνύπαρξη στο πρόγραμμα κάθε βραδιάς σύντομων εισηγήσεων από έγκυρους μελετητές της λογοτεχνίας, προβολών αρχειακού υλικού και άλλου που δημιουργήθηκε ειδικά για την περίστατη και αναγνώσεων από ποιητές και πεζογράφους που συγκροτούν το σημερινό λογοτεχνικό πρόσωπο της Θεσσαλονίκης σημείωσε εντυπωσιακή  ―και για τους ίδιους τους διοργανωτές― επιτυχία και βρήκε μεγάλη ανταπόκριση τόσο από τη λογοτεχνική κοινότητα όσο και από φιλαναγνωστικό κοινό, μολονότι η χρονική διάρκεια κάθε βραδιάς υπερέβαινε τις τρεις ώρες.
Την άνοιξη που μας πέρασε, Λογοτεχνική Σκηνή, προκειμένου να γίνει αισθητότερη αλλά και διαρκής η παρουσία της στην πολιτιστική ζωή του πολεοδομικού συγκροτήματος Θεσσαλονίκης, πραγματοποίησε τρεις “προφεστιβαλικές“ όπως τις ονόμασε, εκδηλώσεις: οι δύο ήταν τιμητικές βραδικές για και με τον Πρόδρομο Χ. Μάρκογλου και τη Μαρία Κέντρου-Αγαθοπούλου· η τρίτη ήταν ο (νεανικός) ποιητικός διαγωνισμός «Τhess Poetry Slam? 2013».

Τη Λογοτεχνική Σκηνή διευθύνει ο Γιώργος Κορδομενίδης.