ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ «Alexander the Great» ΠΡΕΜΙΕΡΑ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

Με τη ροκ όπερα «Alexander the Great» του Κωνσταντίνου Αθυρίδη ξεκινά διεθνή περιοδεία το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Συμμετέχουν 30 ηθοποιοί και 10μελής ορχήστρα. Πριν από έναν χρόνο είχε παρουσιαστεί μια παραλλαγή της παράσταση που είχε ετοιμάσει ο διευθυντής του θεάτρου Γιάννης Βούρος ως συν-σκηνοθέτης. Πάνω σε αυτή τη βάση, γράφτηκε ένα καινούργιο λιμπρέτο (στα αγγλικά) από την Alexandra Charanis.

«Το "brand name" του Μεγάλου Αλεξάνδρου αποτελεί την αιχμή του δόρατος, τον πολιορκητικό κριό προκειμένου να αλωθεί η διεθνής αγορά –το διεθνές κοινό που μαζί με τους Έλληνες της ομογένειας θα αγκαλιάσουν την παράσταση» τόνισε την Πέμπτη, στην επίσημη παρουσίαση της παράστασης, η πρόεδρος του Δ.Σ του ΚΘΒΕ Μένη Λυσσαρίδου, ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής και συν-σκηνοθέτης του έργου Γιάννης Βούρος χαρακτήρισε το εγχείρημα ως «παράσταση ειδικού σκοπού».

Οπως αναφέρει το ΑΠΕ, το έργο είχε παρουσιαστεί τον Νοέμβριο του 2012 (με άλλη μορφή και σε αρχικό λιμπρέτο –πάλι στα αγγλικά– γραμμένο από την Penny Turner) σε μουσική σκηνή της πόλης, στη συνέχεια φιλοξενήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (τον Μάρτιο του 2013) και τέλος, με τη νέα του μορφή, στο ΚΘΒΕ. 

Στη νέα φιλόδοξη μορφή της, η ροκ όπερα κράτησε ορισμένους μόνο από τους αρχικούς συντελεστές της, εμπλουτίστηκε στο λιμπρέτο, αλλά και με νέους ήρωες, με την καλλιτεχνική και τεχνική υποστήριξη ενός μεγάλου καλλιτεχνικού οργανισμού, όπως το ΚΘΒΕ- «με όλα τα στοιχεία που συνηγορούν στην αναγωγή της παράστασης σε παγκόσμια επιτυχία», όπως είπε ο κ. Βούρος. 

Η πρεμιέρα της παράστασης ορίστηκε για τις 23 Οκτωβρίου, ενώ προγραμματίστηκαν ήδη άλλες τρεις παραστάσεις στο Βασιλικό Θέατρο (24, 25 και 26 Οκτωβρίου) με εισιτήρια των 100 ευρώ (θεωρεία), 50, 30 ευρώ (πλατεία) και 20 ευρώ (εξώστης) καθώς και δύο ακόμη (στις 29 και 30 Οκτωβρίου), με ελεύθερη είσοδο για ΑΜΕΑ και ανέργους. 




Για το αθηναϊκό κοινό έκλεισαν ήδη στο πλαίσιο της περιοδείας που προγραμματίζεται τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (για τις 27, 28/2 και 1/3), ενώ αναμένονται οι οριστικοποιήσεις των παραστάσεων σε Αυστραλία, Γερμανία, Αμερική, Καναδά. 

Το έργο παρουσιάζεται στην αγγλική γλώσσα, με ελληνικούς υπέρτιτλους κι έχει διάρκεια 135 λεπτά. 

Η ιστορία ξεκινά το 355 π.Χ. στη Σαμοθράκη- εκεί όπου στη διάρκεια των βακχικών μυστηρίων συναντιέται η Ολυμπιάδα και ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος και τελειώνει 34 χρόνια αργότερα, με τον θάνατο του μακεδόνα στρατηλάτη.
Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ΚΘΒΕ, ο προϋπολογισμός της παραγωγής στοίχισε -όσο περίπου και η παραγωγή της καλοκαιρινής παράστασης των «Περσών»- δηλαδή περί τα 400.000 ευρώ. 

Τον ρόλο του Μεγάλου Αλεξάνδρου ερμηνεύει ο Δημήτρης Τικτόπουλος (ο ίδιος με την αρχική -εκτός ΚΘΒΕ- παράσταση), ενώ στον πολυμελή θίασο (απαρτίζεται από ρόλους- ιστορικά πρόσωπα-ονόματα που τελευταία βρίσκονται καθημερινά στην... αρχαιολογική επικαιρότητα, όπως η Ρωξάνη, ο Φίλιππος, ο Ηφαιστίων, ο Πτολεμαίος, ο Περδίκκας, ο Σέλευκος κ.ά.) προστέθηκαν και νέοι συντελεστές, αλλά και η ιστορική επιμέλεια της αρχαιολόγου Πολυξένης Αδάμ-Βελένη. 

Η παράσταση «Alexander the Great» πραγματοποιείται με την υποστήριξη (και οικονομική) του Διεθνούς Ιδρύματος Μεγάλου Αλεξάνδρου (που εδρεύει στη Νέα Υόρκη), τελεί υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού και Αθλητισμού, Μακεδονίας-Θράκης , της Helexpo-ΔΕΘ, του Ελληνοαυστραλιανού Επιχειρηματικού Συμβουλίου, και της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την Unesco. 

Η ροκ όπερα Alexander the Great είναι μια μουσικοθεατρική παραγωγή ενός νέου έργου του συνθέτη Κώστα Αθυρίδη. Όπως σημειώνει ο δημιουργός, «Η ιστορία αρχίζει στη Σαμοθράκη, έναν χρόνο πριν τη γέννηση του Αλέξανδρου, όπου κατά τη διάρκεια των Καβειρίων Μυστηρίων συναντήθηκαν για πρώτη φορά η μητέρα του Ολυμπιάς και ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος, και ολοκληρώνεται με τον θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου στη Βαβυλώνα, 34 χρόνια αργότερα. Ποιος, όμως, ήταν πραγματικά ο άνθρωπος που άλλαξε την ιστορία και επηρέασε τον πολιτισμό εκατομμυρίων ανθρώπων; Πόσα πραγματικά γνωρίζουμε για τη ζωή του; Η όπερα στοχεύει, με σύγχρονο ήχο και μουσική, να μας φέρει κοντά στη μαγεία, στο όνειρο και στην ανθρώπινη φύση του Αλέξανδρου». Μουσική: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος Λιμπρέττο: Charanis, Alexandra Σκηνοθεσία: Βούρος, Γιάννης Σκηνοθεσία: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος Σκηνικά: Μετζικώφ, Γιάννης Κοστούμια: Τιμοθεάδου, Ιωάννα Χορογραφία: Φούτση, Άσπα Φωτισμοί: Παυλόπουλος, Λευτέρης Video Art: Μήτσιος, Στάθης Διεύθυνση ορχήστρας: Τζούνης, Κώστας Ενορχήστρωση: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος Ενορχήστρωση: Τζούνης, Κώστας Βοηθός σκηνοθέτη: Φούτση, Άσπα Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλειάδη, Δελίνα Βοηθός σκηνογράφου: Τσαγκαλίδου, Ήρις Βοηθός ενδυματολόγου: Τσαγκαλίδου, Ήρις Οργάνωση παραγωγής: Κοτόπουλος, Ηλίας Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάκη, Βίκη Stage manager: Αλεξάκη, Βίκη Σχεδιασμός ήχου: Μαυρίδης, Γιάννης (Cue Productions) Σχεδιασμός ήχου: Βασιλειάδης, Δημήτρης (Cue productions) Ερμηνευτές Τικτόπουλος, Δημήτρης (Αλέξανδρος) Βλιαγκόφτης, Θωμάς (Φίλιππος/ Στρατιώτης/ Χορός) Χατζησαββίδου, Χαρίκλεια (Ολυμπιάς) Βεληβασάκη, Γεωργία (Αφηγήτρια Καβερί Καλλάσα) Βουτσικάκης, Θοδωρής (Αριστοτέλης/ Κοίνος) Μανισάνου, Ρούλα (Λανίκη/ Αιγύπτια Ιέρεια) Φονταράς, Νικίας (Ηφαιστίων/ Χορός) Τσιλινίκος, Δημήτρης (Κλείτος/ Χορός) Φωκάς, Γιώργος (Πτολεμαίος/ Χορός) Ψυχογιός, Ντίνος (Φιλώτας /Χορός) Δρικούδης, Απόλλων (Περδίκκας/ Χορός) Δούλκας, Χάρης (Σέλευκος/ Χορός) Φωτακίδου, Βανέσσα (Ρωξάνη/ Χορός) Πελτέκης, Αστέρης (Αρίστανδρος/ Αρχιτέκτονας/ Χορός) Κυανίδης, Δημήτρης (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Ιερέας/ Χορός) Μυλωνάς, Κωνσταντίνος (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Έμπορος/ Ιερέας/ Χορός) Νικολαΐδης, Νίκος Α. (Διογένης/ Έμπορος/ Ιερέας/ Χορός) Γαβριηλίδης, Αρσένιος (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Ιερέας/ Χορός) Καπέλιος, Νίκος (Μάντης/Φύλακας/ Χορός) Ιωαννίδου, Χρύσα (Σύζυγος Δαρείου/Θεραπαινίδα/ Χορός) Κοτίνη, Μαρία-Ελισάβετ (Δρύπετις/Θεραπαινίδα/ Χορός) Βαλαβανοπούλου, Αρετή (Στάτειρα/Θεραπαινίδα/ Χορός) Μαλκουτζή, Νόνικα (Έμπορος/Θεραπαινίδα/ Χορός) Ζώης, Πάνος (Πράνιχος/ Αξιωματικός/ Χορός) Μόργκαν, Ριαννόν (Βουκεφάλας/ Θεραπαινίδα/ Χορός) Κωστοπούλου, Αναστασία (Θαΐς/ Θεραπαινίδα/ Χορός ) Ντυπρέ, Μελίνα (Θεραπαινίδα/ Χορός) Παπαδάκη, Σταυριάνα (Θαΐς/ Θεραπαινίδα/ Χορός) Μουσικοί Βαφείδης, Νικόλαος (τύμπανα) Βλαχόπουλος, Γιάννης (κιθάρες) Γερεμτζές, Ιάσων (κρουστά) Ζιάκας, Ανδρέας (κιθάρες) Καραγιαννακίδης, Διαμαντής (πλήκτρα) Λάππας, Δημήτρης (ηλεκτρική κιθάρα, ακουστική κιθάρα, ούτι, μπουζούκι) Πιπέρκος, Μιχάλης (πνευστά) Σκέντου, Δέσποινα (βιολί) Τζούνης, Κώστας (μπάσο) Φίλκας, Φοίβος (πιάνο, συνθεσάιζερ) Συμμετέχουν ΓΙΑ ΤΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ ΟΙ: Κωνσταντίνος Αθυρίδης, Alexandra Charanis (Σχεδιασμός έργου), Πολυξένη Αδάμ Βελένη (Ιστορική Επιμέλεια), Ελευθερία Γαζέτη, Phoebe Holland, Γεωργία Βεληβασάκη (Συμπληρωματικά κείμενα),Γεωργία Βεληβασάκη (Μετάφραση υπερτίτλων) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Μετά τις παραστάσεις στο Βασιλικό Θέατρο θα ακολουθήσει παγκόσμια περιοδεία. Βασιλικό Θέατρο (23/10/2014 - 26/10/2014) Αθήνα, Μέγαρο Μουσικής (27/02/2015 - 01/03/2015) Το έργο παρουσιάζεται στην αγγλική γλώσσα με υπέρτιτλους. Έχει διάρκεια περίπου δύο ώρες και δεκαπέντε λεπτά και συμμετέχουν δεκαμελής ορχήστρα και μία ομάδα τριάντα ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών.

Φωτογραφικό Υλικό

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ "CAVEMAN" TOY ROB BECKER 17 , 18 & 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

(Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) 

«CAVEMAN»

του Rob Becker

17, 18 & 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η τεράστια επιτυχία συνεχίζεται

και τη θεατρική περίοδο 2014-2015 για 8^Η ΧΡΟΝΙΑ!!!

Είστε από τους λίγους που δεν έχουν γνωρίσει ακόμα τον «CAVEMAN» ή από αυτούς που δε χορταίνουν να τον βλέπουν και 2^η και 3^η και… 8^η φορά;

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης παίρνει τη σκυτάλη του Caveman κι έρχεται 17,18 και 19 Οκτωβρίου  στο θέατρο AΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ να σας συστήσει τη δική του εκδοχή.

Ο μοναδικός σύγχρονος «άνθρωπος των σπηλαίων», το δημιούργημα του Rob Becker, έχει δημιουργήσει απανταχού φανατικούς θαυμαστές. Πριν μερικά χρόνια υπολογίζονταν στα 10.000.000. Σήμερα δεν μπορούν να υπολογιστούν, αυξάνονται με ραγδαίο ρυθμό και η Cavemanomania έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο.

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης, ένας από τους πιο έμπειρους κωμικούς μας, είναι η εγγύηση για την επιτυχία και για τη νέα θεατρική περίοδο. Ο Caveman εξακολουθεί να κρατά την πρωτιά ως την μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway, μια πρωτιά που την κατέκτησε και στη Αθήνα αλλά και σε κάθε πόλη που παίζεται. Τελικά, έχει αποδειχθεί ότι ο μοναδικός αντίπαλος του Caveman είναι ο ίδιος του ο εαυτός…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :                                                                                                                           Μετάφραση : Ερατώ Τάττη                                                                                                                            Διασκευή: Αναστασία Παπαστάθη    

Σκηνοθεσία : Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη                                                                                                                        Μουσική: Πάνος Φορτούνας                                                                                                       Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater 

Στο  ρόλο του  Caveman ο Γιώργος Παρτσαλάκης

Παραστάσεις : Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή : 21.15

ΤΙΜΕΣ : Γενική είσοδος  15 €

Προπώληση :

Ταμείο θεάτρου , Viva .gr , Public 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΤΕΓΗ "ΑΡΑΤΟΣ" " ΣΟΥΤΖΟΥΚ ΛΟΥΚΟΥΜ" ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΚΑΡΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Το «Σουτζούκ Λουκούμ» είναι το νέο συγγραφικό έργο του Βασίλη Τσικάρα, που κάνει πρεμιέρα στις 17 Οκτωβρίου του 2014. Το έργο θα παρουσιαστεί σε μια νέα σκηνή της πόλης…στη θεατρική Στέγη «Άρατος».





Δυο λόγια για το έργο: Η αιφνίδια επίσκεψη ενός θείου από την επαρχία, φέρνει τα πάνω-κάτω στη ζωή ενός ζευγαριού, το οποίο έχει να αντιμετωπίσει ένα σοβαρό πρόβλημα. Ο θείος γνωρίζει για το πρόβλημα και γι' αυτό φέρνει μαζί του κάτι...μαγικό, προκειμένου να δώσει τη λύση. Ο θείος είναι αυστηρός, θέλει να επιβληθεί, θέλει όμως και την καλοπέρασή του. Κι εκεί τα πράγματα περιπλέκονται. Το ζευγάρι παρασύρεται στις ορέξεις του θείου, ο οποίος μετατρέπει μια απλή βραδιά, σε νύχτα ακολασίας…

Συντελεστές
Κείμενο – σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Αρζουμανίδης
Σχεδιασμός σκηνικού: Μαριάννα Μπόλματη
Χορογραφίες: Φωτεινή Βελκοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπαλάσκα
Φώτα – ήχος: Γιώργος Στεφανίδης, Δημήτρης Προύσαλης
Δημιουργικό: Μύρων Μούτος
Μακιγιάζ: Νεφέλη Αδαμίδου
Παραγωγή: ΠΟ.Σ.ΠΡΟ.ΘΕ.Κ.Τ. Άρατος
Παίζουν: Δημήτρης Αρζουμανίδης, Σταύρος Βαφειάδης, Φωτεινή Βελκοπούλου, Μαρία Βλάχου, Νίκος Ζούρλας, Βασίλης Λουλουδόπουλος, Μαριάννα Μπόλματη, Έλλη Πράντζου, Άρης Τερζόπουλος και ο Βασίλης Τσικάρας

ΘΕΑΤΡΟ
Θεατρική Στέγη «Άρατος»
Μοσκώφ 12 με Φράγκων

Τ  6945 512 412

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ- ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- -ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ "Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΜΕΡΕΣ" ΑΠΟ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ 2014

Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες

2014-2015 Κ.Θ.Β.Ε./ Παιδική σκηνή

Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες - Βερν Ιούλιος

Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 12/10/2014

Πόσος χρόνος χρειάζεται για τον γύρο του κόσμου;

Ογδόντα ημέρες στοιχηματίζει ο Φιλέας Φογκ και η περιπέτεια αρχίζει !...

Σε στενή συνεργασία με τους μικρούς θεατές το ΚΘΒΕ ετοιμάζει τη νέα παράσταση της Παιδικής Σκηνής για τη θεατρική περίοδο 2014-2015, που δεν είναι άλλο από το γνωστό και δημοφιλές έργο του Ιουλίου Βερν «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες»!

Μια θεατρική παραγωγή βασισμένη στα πρότυπα της κλασικής παιδικής λογοτεχνίας που ανοίγει τις πόρτες του θεάτρου σε καλλιτέχνες και παιδιά κάνοντάς τους συνδημιουργούς μέσα από εκπαιδευτικά προγράμματα, εργαστήρια, επισκέψεις σε σχολεία και πολλές πολλές εκπλήξεις επί σκηνής.

Πρόκειται για μια περιπέτεια ενάντια στο χρόνο μέσα από διαφορετικούς τόπους και πολιτισμούς όπου όλοι μαζί θα κάνουμε ένα ταξίδι στον κόσμο με στόχο την αποδοχή της διαφορετικότητας και της πολυπολιτισμικότητας.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

O εκκεντρικός και μυστηριώδης Άγγλος Φιλέας Φογκ έχει υπολογίσει με μαθηματική ακρίβεια ότι μπορεί να γυρίσει τον κόσμο σε 80 ημέρες. Γι’ αυτήν του την πεποίθηση στοιχηματίζει όλη του την περιουσία. Το ταξίδι του όμως είναι γεμάτο περιπέτειες. Θα μπορέσουν ο αφελής αλλά πιστός υπηρέτης του, επικίνδυνοι ληστές, μια μοιραία γνωριμία και ένας αδυσώπητος επιθεωρητής της Σκότλαντ Γιαρντ να τον απομακρύνουν από τον στόχο του; Πόσο εύκολο θα είναι το ταξίδι του με ατμόπλοιο, αερόστατο, τρένο ακόμα και με ελέφαντα σε έναν κόσμο γεμάτο απρόοπτα που τίποτα δεν είναι αναμενόμενο; Τι έχει τελικά μεγαλύτερη αξία για τον Φιλέα Φογκ: το ταξίδι ή ένα στοίχημα τιμής;

Συγγραφέας: Βερν, Ιούλιος

Σύλληψη: Χατζηαδαμίδης, Στέλιος

Θεατρική διασκευή: Χατζηαδαμίδης, Στέλιος

Σκηνοθεσία: Μύρκου, Τατιάνα

Σκηνικά: Παπαγεωργίου, Κατερίνα

Κοστούμια: Παπαγεωργίου, Κατερίνα

Χορογραφία: Μήτσικα, Ιωάννα

Μουσική: Σιώτας, Φώτης

Μουσική: Sancho 003

Δραματουργική επεξεργασία: Πεχλιβανίδης, Χάρης

Φωτισμοί: Κάλτσου, Στέλλα

Στίχοι: Τσικάρα, Μάρα

Μουσική διδασκαλία: Μπάρλας, Παναγιώτης

Video Art: Σανιώτης, Γιάννης

Συντονισμός εκπαιδευτικού προγράμματος: Μήτσικα, Ιωάννα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μακροδημήτρη, Πέλλα

Βοηθός σκηνογράφου: Μπουρνά, Ανθούλα

Βοηθός ενδυματολόγου: Μπουρνά, Ανθούλα

Βοηθός φωτιστή: Κόντα, Μαρίνα

Οργάνωση παραγωγής: Ανδρώνη, Αθανασία

Ηθοποιοί 

Αβραμάκη, Μαριάννα 

Ανδρέου, Μαίρη 

Ζαφειριάδης, Αλέξανδρος 

Κιουρκτσόγλου, Δάφνη 

Λιάκος, Βασίλης 

Μακροδημήτρη, Πέλλα 

Μιχαλακίδης, Μιχάλης 

Νεράντζης, Άγγελος 

Παπαδόπουλος, Τιμολέων 

Ρέστας, Θανάσης 

Σαμψαλάκης, Γιάννης 

Σπυρόπουλος, Αλκιβιάδης 

Τουμανίδου, Χρύσα 

Τσικάρα, Μάρα 

Χατζή, Αγγελική

Ελάτε να κάνουμε μαζί το «Γύρο του Κόσμου σε 80 μέρες»!

Βασιλικό Θέατρο (12/10/2014 - 29/03/2015)

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΡΜΗΣ "ΚΩΔΙΚΟΣ ΣΠΑΣΙΜΠΑ ΝΤΑ" ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΚΑΡΑ 10, 11 ΚΑΙ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

Το τριήμερο Παρασκευή 10, Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014, το Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, φιλοξενεί την κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα «Κωδικός Σπασίμπα – Ντα» (Εκδόσεις ΓΡΑΦΗΜΑ).

 

Η παράσταση , που εισέπραξε εξαιρετικές κριτικές κατά τη διάρκεια του χειμώνα και πήρε 1ο βραβείο κοινού σε διαδικτυακή ψηφοφορία, επιστρέφει στα ανατολικά της πόλης.

 

Ο Βασίλης Τσικάρας είναι γνωστός από την κωμωδία «Ψάρι στα χείλη», τις σατιρικές επιθεωρήσεις «MADMIX» και «MADMIX T-reloaded» και τη βραβευμένη ταινία μικρού μήκους «Φρυκτωρία». 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Στις αρχές της δεκαετίας του ’60, η συντηρητική κοινωνία του Λονδίνου δέχεται τα πρώτα «χτυπήματα» εκμοντερνισμού με τους επαναστατημένους νέους της εποχής να ζητούν αλλαγές. Παράλληλα, είναι σε εξέλιξη μια παγκόσμια κατασκοπευτική δράση στον τομέα της βιομηχανίας, με τη Σοβιετική Ένωση και την Κίνα να θεωρούνται οι μεγάλοι αντίπαλοι της Μεγάλης Βρετανίας.

 

Επηρεασμένος από το όλο κλίμα, ο Λονδρέζος βιομήχανος Έρικ Σέλτερ, φοβάται πως μπορεί να έχει γίνει στόχος κατασκόπων. Ο μπάτλερ του, Πέρι Άντριου, πιστεύει σε αυτές τις θεωρίες και είναι έτοιμος να τον υπερασπιστεί, με οποιοδήποτε κόστος. Σύμμαχός του γίνεται και ο μάγειρας της οικίας, Τρέβορ.

 

Ένα περίεργο σημειωματάριο της Λίζας, μέλλουσας μνηστής του Έρικ Σέλτερ, αλλά και προσωπικά… πάθη, τον οδηγούν στο να βγάλει ένα παρακινδυνευμένο συμπέρασμα. Το αφεντικό του κινδυνεύει κι αυτός πρέπει να βρει, έναν τρόπο σωτηρίας, όποιο κι αν είναι το τίμημα.

 

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας

Σκηνικά: Δημήτρης Αρζουμανίδης

Κοστούμια - styling: Θεατρική ομάδα Άρατος

Hair styling: Έλενα Γεωργακάκη

Ήχοι – φώτα: Γιώργος Στεφανίδης, Δημήτρης Προύσαλης

Μακιγιάζ - FX Artist: Νεφέλη Αδαμίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπαλάσκα

Σχεδιασμός αφίσας - flyer: Δημήτρης Παγιάντζας

Trailer - δημιουργικό:  Μύρων Μούτος, Παναγιώτης Λέφκας

Radio voice: Στέλιος Ντοκούζ

Παίζουν: Βασίλης Τσικάρας, Στέργιος Κωσταντζίκης, Νίκος Νικολαΐδης, Ελένη Τριανταφύλλου & ο Σταύρος Δουκουζγιάννης.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ «Ο ΚΑΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕ ΤΣΟΥΑΝ» ,“LYSISTRATA PROJECT”, “UTOPIA IN PROGRESS”, ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΩΝ 49ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ

Tον Οκτώβριο,  στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων, θα παρουσιαστούν από το ΚΘΒΕ οι εξής παραγωγές:


 «Ο ΚΑΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕ ΤΣΟΥΑΝ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Γιάννη ΜαργαρίτηΘΕΑΤΡΟΝ ΑΝΕΤΟΝ/ Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου, στις 21.00




 

“LYSISTRATA PROJECT”, σε σκηνοθεσία Γιάννη ΠαρασκευόπουλουΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων)/ 15 Οκτωβρίου 2014, στις 19.30

 “UTOPIA IN PROGRESS”, σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, Πρόδρομου ΤσινικόρηΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝΔιάρκεια παραστάσεων: 29/10 έως 1/11/14, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ του ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΩΛΟΜΟΥ "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΥ" 10,11,12,17,18 ΚΑΙ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ

(Αγ. Παντελεήμονος 10, Τηλ.2310  960063)

Περιοχή ΚΑΜΑΡΑΣ

 

Διονυσίου Σολωμού

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ

ΜΕ ΤΗΝ ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

10,11,12 ΚΑΙ 17,18 & 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

Η Γυναίκα της Ζάκυθος είναι η παράσταση, η οποία το καλοκαίρι που μας πέρασε,  υπό την διοργάνωση του «ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ» και σε συνεργασία με το «ΔΙΑΖΩΜΑ»  πραγματοποιήθηκε σε 30 αρχαία θέατρα  διάσπαρτων σε ολόκληρη την Ελλάδα. 

Τα αρχαία αυτά θέατρα επαναλειτούργησαν για να δοθεί η εξαιρετική αυτή  ευκαιρία  στο κοινό  να επανακτήσει τη ζωντανή του σχέση  με αυτά τα σπουδαία μνημεία μέσα από τη βιωματική εμπειρία της συγκίνησης, που μπορεί  να προσφέρει η θεατρική τέχνη.

Παράλληλα, αυτό που είχε ιδιαίτερη σημασία στο γεγονός είναι ότι μέσα στα ίδια μνημεία ακούστηκε  ο λόγος του Διονυσίου Σολωμού, στους ίδιους χώρους που ακούστηκε και ο λόγος του Αισχύλου, στη δραματουργία του οποίου εθήτευσε πιστά ο εθνικός μας ποιητής.

Με το έργο αυτό ο Σολωμός αφήνει το φώς και ανιχνεύει το σκοτάδι.

Αν και μικρό σε έκταση, -δέκα μικρά κεφάλαια-, είναι ο αντίποδας που στηρίζει  όλο το άλλο του έργο, αντισταθμίζοντας το βάρος και την έκταση της αναζήτησης του.                  

Δανείζεται λοιπόν το προσωπείο του Αγίου Διονυσίου,- o oποίος έζησε ως  ιερομόναχος έως τα  172 του χρόνια σ’ ένα μοναστήρι της Ζακύνθου-,για να κοιτάξει στα μάτια το κακό. Το γεγονός πως μπορεί να δεί μέσα από τα μάτια ενός Άλλου, τον απελευθερώνει και τον μεταφέρει σαν πνεύμα, εκεί όπου μπορεί να βλέπει την τυφλή και ακατανόητη δύναμη του κακού, χωρίς να το φοβάται.

Αυτή ακριβώς η έλλειψη φόβου είναι που τον θωρακίζει και του δίνει το έλλογο στοιχείο και τον έλεγχο, ώστε το θεωρούμενο ως υποστασιοποιημένο κακό, -Η Γυναίκα της Ζάκυθος εδώ,-  να καταρεύσει αδύναμο και αξιολύπητο μπροστά του.        

Η έννοια του κακού θα υπερεκτιμάτο, και θα αδρανοποιούσε τον ίδιο, μόνο εάν το υποτιμούσε περιφρονώντας το, ή αν απέστρεφε το βλέμμα του από αυτό φοβισμένος, με αποτέλεσμα να παραλύσει και να εκλείψει η κυριαρχία του Λόγου.

Το κακό εδώ δεν είναι οι Τούρκοι, δεν είναι ο απέναντι, δεν είναι ο προφανής εχθρός. Το κακό είναι ανάμεσά μας. Εμείς οι ίδιοι γινόμαστε οι φορείς του κακού, από το φόβο ή από την άγνοιά μας.

Σχεδίασε και άρχισε να γράφει το έργο το 1826 στη Ζάκυνθο, βλέποντας με συναισθήματα πόνου και απέραντης συμπάθειας, τις προσφυγοπούλες Γυναίκες από το πολιορκημένο Μεσολόγγι, - που επαιτούσαν ζητώντας τρόφιμα και χρήματα για τους έγκλειστους Άνδρες τους, - να αντιμετωπίζουν κατάμουτρα τη λεκτική βία, την προσβολή και την ταπείνωση από μια δύσμορφη, εξαθλιωμένη  γυναίκα.

Το έργο, αν και έχει την επίφαση ενός οραματικού οίστρου, είναι ωστόσο απόλυτα ρεαλιστικό, γιατί ανιχνεύει τις αιτίες της κακοδαιμονίας και της διχόνοιας, σαν ζητήματα βαθιάς άγνοιας και αδυναμίας πρωτίστως ημών των ιδίων, των παρατηρητών, των φερομένων ως υποκειμένων του ορθού λόγου. Κάθε  παραίτησή μας μπροστά σε κάτι παράλογο και άδικο, γίνεται αυτόματα προσχώρηση στο αντίθετο στρατόπεδο, του παραλογισμού και του χάους, που εμπεριέχει το απρόβλεπτο, το οδυνηρό, το κακό.

Η παράσταση, με τη φωνητική αναπαράσταση  του Λόγου του ποιητή, υποστηρίζοντας αποκλειστικά και μόνο το νόημα της κάθε φράσης, επιζητά  να ανασύρει και να ζωντανέψει όλες τις πτυχές που κρύβονται σ’ αυτό το έργο, το οποίο δεν παύει να μας γοητεύει και να μας αφορά, σαν μια σημαντική κατάθεση ενός αγνού και μεγάλου στοχαστή, που ενεργοποιεί τη σκέψη μας επάνω σε θεμελιώδη ζητήματα της πραγματικότητάς μας και της πραγματικής ανθρώπινης μας ταυτότητας.                                                           Δήμος Αβδελιώδης

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΡΟΣΑΡΜΟΓΗ-- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Ενδύματα: Αριστείδης Πατσόγλου

Ερμηνεύει η Όλια Λαζαρίδου

ΑΓΓΕΛΟΣ: Δανάη Ρούσσου  ΦΑΣΜΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ: Κατερίνα Χαρμάνη    

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κλέλια Παπαγιανοπούλου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10, ΣΑΒΒΑΤΟ 11 & ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΚΑΙ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17, ΣΑΒΒΑΤΟ 18 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ώρα έναρξης :  21:15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 12 €, 10 € φοιτητικό – Ανέργων