Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ «Ο ΜΠΗΝΤΕΡΜΑΝ ΚΑΙ ΟΙ ΕΜΠΡΗΣΤΕΣ» 1 ΜΑΡΤΙΟΥ




«ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ» 
«Ο ΜΠΗΝΤΕΡΜΑΝ ΚΑΙ ΟΙ ΕΜΠΡΗΣΤΕΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «PASSATEMPO»

Με το έργο «Ο Μπήντερμαν και οι Εμπρηστές» του Max Frisch που θα παρουσιάσει η θεατρική ομάδα «Passatempo» το Σάββατο 1 Μαρτίου 2014, στις 21:00, συνεχίζεται το φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» – Σκηνή Νίκου Ναουμίδη (Παρασκευοπούλου 42, τηλ. 2310 869869).

Λίγα λόγια για το έργο:
Το κείμενο του Max Frisch, γραμμένο το 1958 σε γκροτέσκο και ειρωνικό ύφος, περιγράφει μία κοινωνική και πολιτική κατάσταση δραματικά επίκαιρη, καθώς πραγματεύεται την άνοδο του φασισμού σε μία χώρα φαινομενικά ήσυχη. Ο συγγραφέας εξετάζει το κατά πόσο οι άνθρωποι είναι έτοιμοι και πρόθυμοι να αντιδράσουν σε όσα πλησιάζουν. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου εμφανίζονται με μάσκες. Η παράσταση προέκυψε μέσα από τη διπλωματική εργασία της Ειρήνης Αμπουμόγλι για το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Σκηνοθεσίας που πραγματοποιείται στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. με επιβλέποντα καθηγητή το Βίκτορα Αρδίττη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Νάσος Βαγενάς
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Αμπουμόγλι
Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματολόγος: Ροδιά Βόμβολου
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Ισμήνη Τσουμπάρη
Μάσκες: Ειρήνη Αμπουμόγλι
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Πρωτότυπη μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Καυκάσιος
Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Δαλκυριάδου

Παίζουν: Μιχάλης Μιχαλακίδης, Δανάη Κλάδη, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Στρατής Ανούδης, Μαρία Ορφανού, Άγγελος-Προκόπιος Νεράτζης

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.



ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΡΓΙΝΑ "Ο ΦΩΝΤΑΣ" 5 & 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

''Ο Φώντας'' στο Θέατρο Βεργίνα

Photo for this article








Ένα διαμάντι της νεοελληνικής δραματουργίας με την Ελένη Γερασιμίδου και τον Αντώνη Ξένο
Ο άχρηστος και τεμπέλης Βούλης παρασιτεί εις βάρος της εργατικής και λιγομίλητης συζύγου του Αριστέας. Όταν η σχέση τους φτάνει στο αμήν, εφευρίσκει ένα ανύπαρκτο πρόσωπο για να ξεφύγει από την οργή της: τον «Φώντα»! Ένα σωτήρα που θα τους βγάλει από το οικονομικό αδιέξοδο και θα τους προσφέρει μία πιο ανθρώπινη ζωή.

Το Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki παρουσιάζει την κωμικοτραγική ιστορία του Βούλη και της Αριστέας. Ένα διαμάντι της νεοελληνικής δραματουργίας από τη συγγραφική πένα του Μήτσου Ευθυμιάδη, με την Ελένη Γερασιμίδου και τον Αντώνη Ξένο.

Ένα διαχρονικό αριστούργημα που θίγει τις ενδο-οικογενειακές συγκρούσεις, τη σχέση του εκμεταλλευτή και του εκμεταλλευόμενου, αλλά και τη σχέση των πολιτών με την εξουσία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθετεί η Αγγελική Ξένου. 
Στη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής, το συγκρότημα KollektivA.

Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki.
Τετάρτη 5 
Μαρτίου ώρες 22.00
Τρίτη 11 Μαρτίου ώρες 22.00.

ΕισιτήριαΕίσοδος: 7€ Συμπεριλαμβάνονται είσοδος, ένα welcome ποτό και 5€ για παιχνίδι.
Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από τα καταστήματα Public, διαδικτυακά από το το www.i-ticket.gr και από το καζίνο (όλο το 24ωρο)

Είσοδος άνω των 21.
Απαραίτητη η επίδειξη έγκυρης ταυτότητας ή διαβατηρίου


ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ "CAVEMAN" 17 & 18 ΜΑΡΤΙΟΥ




O «CAVEMAN» Βλαδίμηρος Κυριακίδης , έχοντας στις αποσκευές του μπόλικο χιούμορ, σάτιρα, αλήθεια και συγκίνηση έρχεται πάλι στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ 17 και 18 Μαρτίου.  Για δύο μόνο παραστάσεις.

Με αφοπλιστική ειλικρίνεια και φυσικότητα δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στο ρόλο του Caveman και συνεχίζει έτσι την ήδη επιτυχημένη πορεία του έργου που τόσο αγαπήθηκε από το Ελληνικό κοινό σε όλη την Ελλάδα.

Ο «CAVEMAN» έχει πάνω από 10.000.000 θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, έχει μεταφραστεί σε 15 διαφορετικές γλώσσες και είναι η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway, κάτι που έκανε τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης να αποκαλεί την 18η Ιουλίου ημέρα του Caveman και να μετονομάσει την οδό 44 West σε Caveman Way.

Ο «CAVEMAN» επιπλέον αναγνωρίζει πολλούς οπαδούς του στους ψυχολόγους και θεραπευτές ως εναλλακτική μέθοδος θεραπείας σχέσεων. Μη σπαταλάτε τα λεφτά σας σε σύμβουλους γάμου, o Caveman τοu Rob Becker ξεπερνάει και τον καλύτερο ψυχαναλυτή.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο ήρωας του έργου είναι ο Σωτήρης. Συμπαθής και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα πρωτόγονος και τσαμπουκάς. Με άλλα λόγια ο μέσος Έλληνας. Ο Σωτήρης, μέσα από ένα καυγά με την γυναίκα του, βρίσκεται αναπάντεχα στο δρόμο, μαζί με όλα του τα πράγματα.

Ξεκινώντας από το αρχικό ερώτημα που τον παιδεύει ‘γιατί δεν τα βρίσκουν οι άντρες με τις γυναίκες’ ξεδιπλώνεται μια σειρά κωμικών καταστάσεων, από την προϊστορική εποχή, μέχρι σήμερα.

Μια μοναδική παράσταση που οδηγεί σε απρόβλεπτες εξελίξεις με ανατροπές, εκπλήξεις και απογειωτικές εκρήξεις γέλιου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας : Rob Becker
Σκηνοθεσία - Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη
Μετάφραση : Ερατώ Τάττη
Φωτισμοί : Valentin Galle
Σκηνογραφία: Ειρήνη Παγώνη
Κουστούμια: Keira Coltrane
Μουσική : Πάνος Φορτούνας
Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater

ΗΘΟΠΟΙΟΣ :
Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2)
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ - 21:15 ΜΜ


Προπώληση εισητηρίων
  • ταμείο ΑΡΙΣΤΟΤΕΙΟΝ - 2310 262 051
  • Καταστήματα PUBLIC
  • VIVA   Τηλ 11876,  www.viva.gr

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΚΘΒΕ – ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΔΕΙΞΗ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Στην ανάδειξη του Βασιλικού Θεάτρου, ενός από τα πιο σημαντικά κτίρια της πόλης που αποτελεί συνάμα και σημείο αναφοράς στην πολιτιστική ιστορία της Θεσσαλονίκης και της βόρειας Ελλάδας, και στην ένταξή του στη νέα μορφή της παραλίας, προχωρά το ΚΘΒΕ σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης.
Αυτό επιβεβαιώθηκε κατά τη σημερινή συνάντηση εργασίας που είχαν ο Αντιδήμαρχος Αστικού Περιβάλλοντος Ανδρέας Κουράκης με την Πρόεδρο του δ.σ. του ΚΘΒΕ Μένη Λυσαρίδου, στο Βασιλικό Θέατρο, με τη συμμετοχή υπηρεσιακών παραγόντων.
Μεταξύ άλλων, συμφωνήθηκε η διαμόρφωση και ο καλλωπισμός της πίσω πλευράς του Βασιλικού (μέτωπο παραλίας), η κατασκευή και προέκταση του πλακόστρωτου και η τοποθέτηση θάμνων και φυτών καλλωπισμού.
            

Οι επαφές θα συνεχιστούν το προσεχές διάστημα προκειμένου οι υπηρεσίες του Δήμου να προχωρήσουν σε μία ολοκληρωμένη μελέτη φωτισμού του περιβάλλοντος χώρου. 

    

Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "ΟΙ ΚΑΚΟΥΡΓΕΣ" 12 ΕΩΣ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ


 

   ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ 

H Θεατρική Ομάδα Όριο παρουσιάζει τις «Κακούργες»


H «Θεατρική Ομάδα Όριο» και η Δήμητρα Αράπογλου παρουσιάζουν στο Θέατρο Αυλαία 

 για 5 μόνο παραστάσεις, την παράσταση «Κακούργες» σε συνεργασία με τον Θαλή Σταθόπουλο στη θεατρική διασκευή του ομώνυμου βιβλίου της Μαριέλλης Σφακιανάκη Μανωλίδου
 και την εικαστικό Ευή Τσακνιά.

Μια σπονδυλωτή παράσταση - περφόρμανς, βασισμένη σε τρεις ιστορίες από το ομώνυμο βιβλίο της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου.


Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Δήμητρα Αράπογλου


Θεατρική διασκευή: Θαλής Σταθόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Εικαστικός: Εύη Τσακνιά
Σχεδιασμός ήχων/ Μουσική: Μάριος Αριστόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Καραγιάν
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταμάτης Γιαννούλης
Θεατρολόγος: Μαρία Γιαννούτσου
Συμβουλευτική Ψυχολόγο: Ιάνθη Σταυροπούλου
Επεξεργασία Video: Studio Draffix, Κώστας Δρακονταειδής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

 Λένικα Αρφάνη, Μαρία Πανουργιά, Δέσποινα Σαραφείδου.

Διάρκεια: περίπου 50 λεπτά.

Παραστάσεις από 12 έως 16 Μαρτίου 2014.
Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00.

Εισιτήρια: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€.

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2014

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ "ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΙΣ ΚΛΕΙΣΤΕΣ ΠΟΡΤΕΣ" 21 & 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Πίσω από τις κλειστές πόρτες των Α. Ψαλτόπουλου - Ν. Κοντελετζίδου στο θέατρο Άνετον
















Το θέατρο Άνετον 

 παρουσιάζει στις 21 και 22 Φεβρουαρίου 2014 

 την παράσταση "Πίσω από τις κλειστές πόρτες"

 των Α. Ψαλτόπουλου - Ν. Κοντελετζίδου

  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Θεατρικές Φωνές της Πόλης : "Ανοικτή Σκηνή» της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. 

 Ένας διάσημος σκηνοθέτης του κινηματογράφου, με τον βοηθό του, διοργανώνει, στο Παρίσι, μια διήμερο οντισιόν για νέες κοπέλες, ψάχνοντας να βρει την πρωταγωνίστρια για την νέα του ταινία. Ο ίδιος, όμως, βρίσκεται σε προσωπική και δημιουργική κρίση. Μέσα από αυτή την διαδικασία συνεντεύξεων με τις κοπέλες και απρόσμενα, θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν του και με καλά απωθημένα μυστικά, που τον στοιχειώνουν. Το τέλος απρόβλεπτο κι ανατρεπτικό. Με το έργο δίνεται η δυνατότητα στους θεατές , εκτός των άλλων, να παρακολουθήσουν εκ των έσω τον κόσμο του θεάματος και τους μηχανισμούς του, άλλοτε με ευτράπελο τρόπο και άλλοτε με δραματικό.

Το έργο ανεβαίνει σε Σκηνοθεσία Αχιλλέα Ψαλτόπουλου, Σκηνικά Αχιλλέα Ψαλτόπουλου 
 (με τη βοήθεια της n-orasis), Κοστούμια – Μακιγιάζ Χριστίνας Καραγρηγορίου, Πρωτότυπη Μουσική Kostika Çollaku, Φωτισμούς Γιάννη Μπενεβά, 
 Χορογραφία Χρήστου Μυλωνά, Γραφιστικά Ελίζας Ζαρίφη- trebanal, Φωτογραφίες Γιάννη Φραγκούλη, Video Παναγιώτη Κουντουρά, Δημόσιες Σχέσεις Ρίτας Σίσιου και με Βοηθούς Σκηνοθέτη τις Νατάσα Κοντελετζίδου και Πολύνα Κούρτη.

Παίζουν οι ηθοποιοί
 Δήμητρα Αντωνιάδου, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Στράτος Μούρκος, Μαρία Μπουνάτσου, Εύα Στέφα και Αχιλλέας Ψαλτόπουλος.

 Τοποθεσία: Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη


Ημερομηνία: 21 και 22 Φεβρουαρίου 2104


Τιμές εισιτηρίων: 10 €, 7 € (νεανικά, φοιτητικά), και 5 € ευρώ (άνεργοι, ατέλειες, κλπ)


Πληροφορίες: Τηλ.: 2310 869869

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "ΑΙΑΣ" 19-23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΑΙΑΣ
του Γ. Ρίτσου
19-23 Φεβρουαρίου 2014
ΑΙΑΣ
του Γ. Ρίτσου
19-23 Φεβρουαρίου 2014
Η παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις την περσινή θεατρική σεζόν, έρχεται στο θέατρο Αυλαία. Ο ποιητικός μονόλογος, με τον Κώστα Κοζικόπουλο, θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις, την περίοδο 19-23 Φεβρουαρίου 2014.
Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.
Ο Ρίτσος, έχοντας ζήσει εξορίες, διωγμούς, βασανιστήρια, εμπνέεται από το μύθο και μεταφέρει την υπαρξιακή αγωνία του ήρωα στη σύγχρονη εποχή, μιλάει για το σύγχρονο άνθρωπο. Η πίκρα της αδικίας σε ένα κόσμο διαπλοκής και διαφθοράς, η ματαιότητα της εκδίκησης, η αδυναμία συμφιλίωσης με την πραγματικότητα, ο άξιος που γίνεται απόκληρος και συντρίβεται στο περιθώριο, αλλά και η ευτυχία των καθημερινών στιγμών, η βαθύτερη ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης είναι μερικά από τα μοτίβα που διαπνέουν το έργο.
Όλα αυτά δοσμένα μέσα από την άφθαστη πένα του ποιητή ο οποίος μέσα από ένα σφυροκόπημα εικόνων δημιουργεί ένα λόγο που είναι παρών στη σύγχρονη εποχή καταργώντας το στερεότυπο της ποίησης σαν μια απρόσιτη και δύσβατη τέχνη. Καταφέρνει δηλαδή να συγκινήσει και να προβληματίσει ταυτόχρονα ώστε από τη συνάντηση αυτή νικητής βγαίνει πάντα ο ποιητής και απλόχερα κερδισμένος ο θεατής, ώστε να μη μείνουν «τα τραγούδια μας πάνω απ’ τις σκάλες των αιώνων ταριχευμένα, ωραία και ανώφελα πουλιά».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ- ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Κώστας Κοζικόπουλος
ΒΟΗΘΟΣ: Κώστας Ζιώγας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Φανή Κατσαμάκη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
19-23 Φεβρουαρίου 2014
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€


Η παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις την περσινή θεατρική σεζόν, έρχεται στο θέατρο Αυλαία. Ο ποιητικός μονόλογος, με τον Κώστα Κοζικόπουλο, θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις, την περίοδο 19-23 Φεβρουαρίου 2014.
Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.
Ο Ρίτσος, έχοντας ζήσει εξορίες, διωγμούς, βασανιστήρια, εμπνέεται από το μύθο και μεταφέρει την υπαρξιακή αγωνία του ήρωα στη σύγχρονη εποχή, μιλάει για το σύγχρονο άνθρωπο. Η πίκρα της αδικίας σε ένα κόσμο διαπλοκής και διαφθοράς, η ματαιότητα της εκδίκησης, η αδυναμία συμφιλίωσης με την πραγματικότητα, ο άξιος που γίνεται απόκληρος και συντρίβεται στο περιθώριο, αλλά και η ευτυχία των καθημερινών στιγμών, η βαθύτερη ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης είναι μερικά από τα μοτίβα που διαπνέουν το έργο.
Όλα αυτά δοσμένα μέσα από την άφθαστη πένα του ποιητή ο οποίος μέσα από ένα σφυροκόπημα εικόνων δημιουργεί ένα λόγο που είναι παρών στη σύγχρονη εποχή καταργώντας το στερεότυπο της ποίησης σαν μια απρόσιτη και δύσβατη τέχνη. Καταφέρνει δηλαδή να συγκινήσει και να προβληματίσει ταυτόχρονα ώστε από τη συνάντηση αυτή νικητής βγαίνει πάντα ο ποιητής και απλόχερα κερδισμένος ο θεατής, ώστε να μη μείνουν «τα τραγούδια μας πάνω απ’ τις σκάλες των αιώνων ταριχευμένα, ωραία και ανώφελα πουλιά».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ- ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Κώστας Κοζικόπουλος
ΒΟΗΘΟΣ: Κώστας Ζιώγας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Φανή Κατσαμάκη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
19-23 Φεβρουαρίου 2014
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ "ΕΙΜΑΙ ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ" 21, 22 & 23, 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΙ 1 & 2 ΜΑΡΤΙΟΥ



Είμαι ένας άλλος ονομάζεται το θεατρικό έργο του σουηδού ακαδημαϊκού και θεατρικού συγγραφέα Μίκαελ Αζάρ
 Παρουσιάζεται   σε πανελλήνια πρώτη από το Από Μηχανής Θέατρο.
 
Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και τη φιλοσοφία του Α. Ρεμπώ, τον οποίο ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη – Knutsen.

 Μπορεί ο Ρεμπώ να εγκατέλειψε τη συγγραφή σε ηλικία 20 ετών, αλλά κατάφερε να θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους του συμβολισμού και να επιδράσει τόσο πολύ στη μοντέρνα ποίηση που συνέχισε να ασκεί επιρροή με τη φιλοσοφία της ζωής του και τις απόψεις του για την ελευθερία πολλά χρόνια μετά σε καλλιτέχνες όπως τους Jim Morrison, Patti Smith, Jack Kerouac, John Lennon και τη Beat Generation εν γένει.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
Ένα αγόρι που γνωρίζει από πολύ νεαρή ηλικία τον πόνο και την απώλεια, αλλά δε θέλει να ζει φοβισμένο, όπως όλοι οι υπόλοιποι, θέλει το ίδιο να ορίζει τη μοίρα του. Από τότε και για πάντα, λατρεύει το συναίσθημα ότι η ζωή ξεκινάει από την αρχή και ότι όλα είναι καινούρια. Στη διαδρομή του θα βρει και άλλους ανθρώπους που αναζητούν την αλήθεια και αποζητούν την ελευθερία. Θέλει να γίνει ένας οραματιστής που αγγίζει το άγνωστο. Δε θέλει να αποφεύγει να σκέφτεται τη ζωή που θα ήθελε πραγματικά να ζήσει. Και θέλει να μιλάει ελεύθερα, δε θέλει να συμμορφώνεται στους κανόνες των άλλων. Εκείνοι πίστευαν ότι μπορούσες να αλλάξεις τον κόσμο χωρίς πρώτα να αλλάξεις τους ανθρώπους του, ενώ εκείνος πίστευε ότι η αλλαγή έπρεπε να αρχίζει από τον εαυτό σου. Κι έτσι αποφάσισε να φύγει από την Ευρώπη, σε χώρες μακρινές. Και το ταξίδι του συνεχίζεται σε χώρες μακρινές, στην άλλη άκρη του κόσμου.
Ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Πληροφορίες Παραστάσεων
Παρασκευή 21, Σάββατο 22
& Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2014
Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου, Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Μαρτίου 2014
Βραδινές Παραστάσεις: 9.15 μ.μ.
Απογευματινή Σαββάτου: 6.30 μ.μ.
Τιμή Εισιτηρίου:: Γενική Είσοδος 13 €


Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ "Η ΑΝΑΚΡΙΣΗ" ;ΠΟ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΕΩΣ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ 2014




Η Anakrisi,Theatro Tzeni Karezi@X.Akriviadis 14p
από Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου έως  Κυριακή 9 Μαρτίου 2014
Πρεμιέρα:  Τετάρτη 19.2.2014, στις 20:00

 
Θέατρο – Ντοκουμέντο
Ένα έργο – κραυγή για τις ιδέες και τις πράξεις του ναζισμού
Κανείς δεν μπορεί σήμερα να ισχυριστεί ότι δεν ξέρει.
Ή ότι δεν θυμάται.
O Κώστας Καζάκος επικεφαλής ενός εξαιρετικού 12μελούς θιάσου, παρουσιάζει την παράσταση που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία με το εμβληματικό, επίκαιρο έργο “Η Ανάκριση” του Γερμανού συγγραφέα Πέτερ Βάις, σε Απόδοση και Σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη, για λίγες ημέρες στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εγνατία, από τις 19 Φεβρουαρίου έως τις 9 Μαρτίου 2014.
H Ανάκριση από την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2014, επιστρέφει στην Αθήνα, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή  έως την Κυριακή 13 Απριλίου 2014.
Το έργο “Η Ανάκριση” (Die Ermittlung, 1965), ορατόριο σε 11 ωδές, είναι ένα συγκλονιστικό, αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς. Ένα αποκαλυπτικό έργο – ντοκουμέντο που μιλά για το σήμερα με τα αδιάσειστα στοιχεία του χθες. Ένα πολύ κοντινό μας χθες, το οποίο αναφέρεται στις σκοτεινότερες σελίδες της ιστορίας ενώ ταυτόχρονα καταδεικνύει πόσο σημερινοί μπορεί να είναι οι κίνδυνοι και πόσο απαραίτητη είναι η εγρήγορση και η καταγγελία παρόμοιων και πανομοιότυπων φασιστικών-ρατσιστικών – ναζιστικών φαινομένων σήμερα.
Όπως σημειώνει ο Κώστας Καζάκος: «Η «Ανάκριση» του Πέτερ Βάις μπορεί να είναι μια πυξίδα που θα μας βοηθήσει να ξαναβρούμε το δρόμο μας. Θα μας οργώσει τη μνήμη και μέσα από τα ιστορικά ντοκουμέντα, μέσα από τα αδιαμφισβήτητα γεγονότα που συνέβησαν στα τρομερά χρόνια των ναζιστικών στρατοπέδων εξόντωσης, θα μας αναγκάσει να ξαναθυμηθούμε, κάτω από ποιά διαδικασία ο άνθρωπος μπορεί να χάσει την ανθρώπινη υπόστασή του και να μεταβληθεί σ’ ένα άβουλο και θλιβερό κτήνος
Για την παράσταση επισημαίνει ο σκηνοθέτης Σταύρος Σ. Τσακίρης «Έχει ως στόχο να περάσει, χωρίς φίλτρα, την αλήθεια στο σημερινό θεατή και να του δημιουργήσει την εγρήγορση που ζητούν οι καιροί. Η παράσταση σέβεται τη λογική του αφηγηματικού θεάτρου και τη δομή του θεάτρου – ντοκουμέντο. Είναι μία πολιτική παράσταση και ειδικά σήμερα θέλω να πιστεύω ότι είναι ένα θέατρο που δεν παράγει αισθητική αλλά δημιουργεί ηθική».
Ο Γερμανός συγγραφέας Πέτερ Βάις, διακεκριμένη προσωπικότητα του σύγχρονου θεάτρου, παρουσίασε το έργο “Η Ανάκριση”, αφού παρακολούθησε τη δίκη της Φρανκφούρτης για το Άουσβιτς που είχε την επίσημη ονομασία «Ποινική διαδικασία εναντίον του Μούλκα και άλλων» (20 Δεκεμβρίου 1963 έως τις 20 Αυγούστου 1965). Ήταν η πρώτη μεγάλη δίκη που διεξήχθη από τη γερμανική δικαιοσύνη εναντίον των ναζιστών εγκληματιών στην οποία κατέθεσαν 359 μάρτυρες, εκ των οποίων 248 επιζήσαντες του στρατοπέδου. Η δίκη γνώρισε τεράστια δημοσιότητα και ήδη πριν την απαγγελία των δικαστικών αποφάσεων στις 19 και 20 Αυγούστου 1965, ο Βάις με βάση τα ντοκουμέντα της δίκης έδωσε μορφή σε ένα θεατρικό κείμενο, που μας οδηγεί να ακολουθήσουμε ολόκληρη τη μαρτυρική πορεία, προς το Άουσβιτς.  Να φτάσουμε με τα τρένα στην αποβάθρα, να μπούμε στο στρατόπεδο από την πύλη που είχε την επιγραφή “Η Εργασία Απελευθερώνει”, να είμαστε παρόντες στα βασανιστήρια και στις εκτελέσεις στοΜαύρο Τοίχο” και να φτάσουμε μπροστά  στους φούρνους των κρεματορίων, όπου αποτεφρώθηκαν, μόνο στο συγκρότημα στρατοπέδων του Άουσβιτς, περίπου 1.500.000 άνθρωποι, απ’ όλες τις κατεχόμενες χώρες της Ευρώπης. Ένα μέγα πλήθος Εβραίων - ανάμεσά τους και 55 έως 60.000 Έλληνες Εβραίοι -, ένα πλήθος  διανοούμενων, ένας τεράστιος αριθμός αιχμάλωτων πολέμου, αντιστασιακοί, τσιγγάνοι και άλλες ομάδες πολιτών που “νόθευαν” το αίμα της Άριας φυλής.   
Το έργο παίχτηκε, το 1965, ταυτόχρονα σε 15 θεατρικές σκηνές στην Ανατολική και τη Δυτική Γερμανία και στο Λονδίνο (σκην. Πήτερ Μπρουκ). Ο Πέτερ Βάις κερδίζει το Βραβείο Λέσινγκ.
Στο έργο του ο Πέτερ Βάις αφήνει ανοικτό το τέλος ώστε αυτό να αποκτά μία γενικότερη και διαχρονική δυναμική και να προσαρμόζεται σε πολλές και διαφορετικές καταστάσεις αναδεικνύοντας κυρίως το θέμα της ατομικής και κοινωνικής ενοχής και ευθύνης.
Στη διάρκεια των χρόνων “Η Ανάκριση”, αποδεικνύεται διαχρονικά επίκαιρη και έχει παρασταθεί με πολλούς διαφορετικούς και πειραματικούς τρόπους σε όλο τον κόσμο
  

 H Anakrisi K. Kazakos @X. Akriviadi 205p

Απόδοση, Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Κώστας Βιντσεντζάτος
Επικοινωνία: Χαρά Πετρούνια
Παραγωγή:  Θέατρο «Τζένη Καρέζη» 2013  – 2014

Παίζουν:
Κώστας Καζάκος, Εύα Κοταμανίδου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ντίνος Καρύδης,
Δημήτρης Καλαντζής, Τζένη Κόλλια,  Σπύρος Τσεκούρας
Χάρης Χαραλάμπους, Γιάννης Γούνας, Μαρία Τζάνη, Ευθύμης Ξυπολιτάς
Στο θίασο προστίθεται μία απρόσμενη 12η παρουσία επί σκηνής.

Παραστάσεις:            
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο, Κυριακή στις 18:00 & στις 21:00 (δύο παραστάσεις)                   
Διάρκεια παράστασης: 125΄  (με διάλειμμα 10 λεπτών)
Τιμές εισιτηρίων: 
19€,  κανονικό          
15€,  Κάθε Πέμπτη    

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ "ECLIPSES GROUP THEATRE" "ΝΥΚΤΟΒΙΑ ΖΩΑ" 14 & 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ



ΞΕΚΙΝΟΥΝ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΗΣ «ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ»
 ΜΕ  ΤΡΕΙΣ ΑΛΛΑΓΕΣ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Με τις παραστάσεις της ομάδας «Eclipses Group Theatre» που θα παρουσιάσει το έργο του Ισπανού συγγραφέα Χουάν Μαγιόργκα 

 «Νυκτόβια Ζώα», στις 14 και 15 Φεβρουαρίου 2014, ξεκινά το  φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης».

 
 
Υπενθυμίζεται ότι το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο
 «Δημοτικό Θέατρο Άνετον – Σκηνή Νίκου Ναουμίδη». 
 Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί τις υποδομές και το ανθρώπινο δυναμικό του θεάτρου χωρίς καμία οικονομική απαίτηση.
Στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Σκηνής» οι θεατρικές ομάδες θα έχουν την πλήρη ευθύνη για την πραγματοποίηση των παραστάσεων καθώς και για την έκδοση εισιτηρίων και πώληση τους με δικό τους ταμία.
 Τα θεατρικά σχήματα θα μπορούν να προπωλούν τα εισιτήρια τους στο εκδοτήριο της Αριστοτέλους χωρίς να επιβαρύνονται οικονομικά, ενώ όλα τα έσοδα θα αποδοθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο φεστιβάλ.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης παρουσιάζει τρεις αλλαγές σε σχέση με την αρχική ανακοίνωση. Συγκεκριμένα:
·        Στη θέση του θιάσου «Εκτός» που είχε προγραμματιστεί να συμμετάσχει με τις παραστάσεις του έργου «Αναμονή» στις 28/2 και 1/3/2014 θα εμφανιστεί - στις ίδιες ημερομηνίες - η Θεατρική Ομάδα «Passatempo» με το έργο του  Max Frisch «Ο Μπήντερμαν και οι Εμπρηστές»
·        Η Ομάδα Θεάτρου «Ars Moriendi» θα παρουσιάσει όπως είχε προγραμματιστεί στις 14  και 15/3/2014  το έργο «Heartbreak Hotel» αντί του έργου «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τένεσι Ουΐλιαμς
·        Στο συνολικό πρόγραμμα προστίθεται μία ακόμη παράσταση στις 15 και 16/4/2014 από την Ομάδα Τέχνης «Oberon» με το έργο 
«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»

Το τελικό πρόγραμμα του φεστιβάλ διαμορφώνεται ως εξής:

  • Eclipses Group Theater - «Νυκτόβια Ζώα» του Χουάν Μαγιόργκα - 14 και 15/2/2014.
  • Θέατρο «Αναζήτηση» Θεσσαλονίκης - «Πίσω από τις κλειστές πόρτες» - 21 και 22/2/2014.
  • Θεατρική Ομάδα «Passatempo» - «Ο Μπήντερμαν και οι Εμπρηστές» του Max Frisch - 28/2/2014 και 1/3/2014.
  • «Θέατρο του Βορρά» - «Πιο Παράξενο απ’ το Παράξενο», 7 και 8/3/2014.
  • Ομάδα Θεάτρου «Ars Moriendi» - «Heartbreak Hotel» - 14 και 15/3/2014.
  • Θεατρική Ομάδα «ρiSko» - «Γυναίκες χωρίς οξυγόνο» - 21 και  22/3/2014.
  • Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Α4Μ - «Καντάν» - 28 και 29/3/2014.
  • Θεατρικός Οργανισμός «Kontact Art Club» - «Αριθμός 72» - 4 και 5/4/2014.
  • Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» - «Κλέφτες» - 11 και 12/4/2014.
  • Ομάδα Τέχνης «Oberon» - «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» - 15 και 16/4/2014.