ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ "ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΕΝΑ ΓΑΜΟ" ΑΠΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ

ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΕΝΑ ΓΑΜΟ

Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Από την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2015

ΔΑΝΗΣ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗΣ - ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ

Ο Δάνης Κατρανίδης και η Παναγιώτα Βλαντή σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Σταμάτη Κραουνάκη, παρουσιάζουν στο θέατρο Εγνατία το αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από έναν γάμο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ:
Ο Γιόχαν και η Μαριάννα, ένα ζευγάρι μορφωμένων αστών, ζουν έναν ήρεμο και καθ’ όλα τακτοποιημένο γάμο, μέχρι τη στιγμή που οδηγούνται σε ρήξη όταν εκείνος αποκαλύπτει ότι είναι ερωτευμένος με μια νεότερη γυναίκα. Η αντίδραση της Μαριάννας είναι απρόσμενα ήρεμη. Η σύγκρουσή τους μεταφέρεται αργότερα μέσα στον χρόνο, όταν ο Γιόχαν έχει αρχίσει να ασφυκτιά από τη νέα του σχέση και η γυναίκα έχει παντρευτεί κάποιον άλλον, ο οποίος ωστόσο έχει καταφέρει να την απελευθερώσει. Στη νέα τους συνάντηση, οι ρόλοι μοιάζουν να έχουν αντιστραφεί και οι ισορροπίες να έχουν αλλάξει.
Οι «Σκηνές από έναν Γάμο» ανήκουν στη τελευταία δραματουργική περίοδο του Μπέργκμαν. Με τη μοναδική του μαεστρία, ο μεγάλος Σουηδός σκηνοθέτης, μιλά για τη φθορά του έρωτα και ψυχογραφεί τα στάδια του γάμου, με μια επίπονη και σχολαστική σπουδή και με τρόπο εξαντλητικό, ρεαλιστικό, επώδυνο αλλά και λυτρωτικό. Το έργο αποτελεί απόσταγμα των προσωπικών του βιωμάτων και μια καλά κρυμμένη ειρωνεία διέπει όλη του την δράση. Το τελικό απόφθεγμα τεμαχίζεται, αποδομείται, περνάει από αναθεωρήσεις και συντίθεται εκ νέου, για να μετατραπεί οριστικά σε μια κρυστάλλινη σπαρακτική μουσική δωματίου.

Μετάφραση: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες - video trailer: Αθηνά Λιάσκου

Παίζουν
Γιόχαν: Δάνης Κατρανίδης
Μαριάννα: Παναγιώτα Βλαντή

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης

Παραστάσεις:
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 & 21.15 
Κυριακή: 19.30

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος - 16€, 
Φοιτητικό – μαθητικό – ανέργων – συνταξιούχων άνω των 65 ετών - ΑΜΕΑ: 13,00€
Απογευματινή Σαββάτου: 13€.

Θέατρο Εγνατία: Πατριάρχου Ιωακείμ 1 - Πλ. Αγ. Σοφίας, Τηλ.: 2310-231431
Πληροφορίες: 2310-428007
Προπώληση: Viva.gr

Μια παραγωγή του Θεάτρου ΠΟΛΗ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ "ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ"

«Θεατρικές Πρεμιέρες 2015»
 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

Οι «Θεατρικές Πρεμιέρες» που δίνουν την ευκαιρία στο κοινό της Καλαμαριάς και ολόκληρης της Θεσσαλονίκης να δει ενδιαφέρουσες παραστάσεις από θεατρικές ομάδες της πόλης,  ξεκίνησαν  στο Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη». 
Η φετινή τρίτη  διοργάνωση είναι  μεγαλύτερης διάρκειας, καθώς συμμετέχουν τέσσερις θεατρικές ομάδες και συνολικά θα δοθούν έντεκα παραστάσεις.  
Συγκεκριμένα την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2015, η αυλαία των παραστάσεων  ανοίξε  με το έργο «Ένας άνθρωπος υπό χρεοκοπία», από την θεατρική ομάδα Beatniks. Πρόκειται για ένα  επίκαιρο έργο του σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα Νταβίντ Λεσκό, ένα σύγχρονο παραμύθι για τη χρεοκοπία, ως συνθήκη, ως τρόπο ζωής και ως δικαιολογία για την αυτοκαταστροφή. Μια ελληνοϊταλική παραγωγή σε σκηνοθεσία του Φραντσέσκο Μπονόμο. Η παράσταση θα επαναληφθεί και την επομένη μέρα, το Σάββατο 24 του μηνός.
Η δεύτερη  θεατρική ομάδα, SkullofYorickProductions θα παρουσιάσει την Παρασκευή 30, το Σάββατο 31 Ιανουαρίου και την  Κυριακή 1 Φεβρουαρίου, την κωμική παράσταση όπερας της Κασσάνδρας Δημοπούλου με τίτλο «Η Όπερα βγήκε απ' τον Παράδεισο».Την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την  Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, η Ομάδα Ρίσκο, ανεβάζει στη σκηνή  το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ, «Η παρεξήγηση, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Οικονόμου.Η αυλαία των παραστάσεων κλείνει με το έργο  του Γιον Φόσσε «Σουζάνα», σε σκηνοθεσία Θάνου Μπουλουγρά ,από τη θεατρική ομάδα Απόφαση  που θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 13, Σάββατο 14, και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.
Το συγκεκριμένο έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας με ηρωίδα τη γυναίκα του Ίψεν, Suzannah Thoresen.
Οι Παραστάσεις θα δίνονται : Παρασκευή-Σάββατο στις 9 μ.μ., Κυριακή στις 7 μ.μ.    
Να σημειωθεί ότι ο  Δήμος Καλαμαριάς, μέσα από το νέο αυτό θεσμό ενθαρρύνει την προώθηση της τοπικής θεατρικής παραγωγής και την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών και  η δημοτική σκηνή γίνεται  ο χώρος όπου «συναντιούνται» μερικές από τις πιο αξιόλογες  θεατρικές παραγωγές της πόλης.
Προπώληση εισιτηρίων 
στο Ταμείο του Θεάτρου «Μελίνα Μερκούρη»(Αργυρουπόλεως και Μεταμορφώσεως 9  - τηλ.  2310.458 591)Παρασκευή  και Σάββατο :  ώρες 6-9 μ.μ.Κυριακή : ώρες 5-7  

STUDIO VIS MOTRIX "ΦΛΥΑΡΑ ΓΟΝΑΤΑ" : Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015

STUDIO VIS MOTRIX

“Φλύαρα γόνατα”: Ο άνθρωπος πίσω από τον καλλιτέχνη

Στην κατηγορία: Τέχνες

Ημερομηνία: 29/01/2015

Το έργο της Σάσας Νάτση “Φλύαρα γόνατα”, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου, κάνει πρεμιέρα αύριο, στις 9.15 μ.μ., στο Studio Vis Motrix. Στην παράσταση συμπράττουν η θεατρική ομάδα Eclipses Group Theater και η ομάδα χορού Vis Motrix.

Επιμέλεια: Γεωργία Μηλίτση

Η πλοκή ξετυλίγεται όταν δύο νέοι εισβάλλουν σε μια ερειπωμένη έπαυλη μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας που αγωνιά για τη θέση της στη ζωή και την τέχνη. Ο καλλιτέχνης και το νεαρό ζευγάρι, που εκπροσωπούν τρεις συγκρουόμενους κόσμους, ξεκινούν μία οξεία διαμάχη για τη σχέση του καλλιτέχνη με τον άνθρωπο. Με επίκεντρο τον άνθρωπο-καλλιτέχνη, τα “Φλύαρα γόνατα” είναι μια αλληγορία για την ανθρώπινη ματαιοδοξία, για την αέναη επιδίωξη του ανθρώπου να κατακτήσει τη ζωή, αντί να τη βιώσει. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Γρηγόρης Παπαδόπουλος εξηγεί: “Προσπαθώντας να κατακτήσουμε τα πράγματα, ουσιαστικά κλείνουμε, κλειδώνουμε. Ο ήρωας (καλλιτέχνης) είναι στο τέλμα, αλλά αισθάνεται ότι κάτι έχει αφήσει, κάτι τον ‘τσιμπάει’ βαθιά μέσα του. Του λείπει η επαφή. Έχασε την ανθρωπιά του. Ο χώρος που εισβάλλει το ζευγάρι είναι ο πύργος, η φυλακή του ήρωα. Ο νεαρός αντιπροσωπεύει το ορθολογικό στοιχείο της εποχής και η γυναίκα είναι η ελπίδα που, ενώ υιοθετεί αναγκαστικά τα αντρικά πρότυπα για να επιβιώσει σε μία πατριαρχική κοινωνία, κρατά ακόμη μέσα της τα θηλυκά στοιχεία”.
Άμεσος και άκρως ποιητικός λόγος
Η ηθοποιός Αίγλη Κατσίκη, μιλώντας για τη φιλότεχνη νέα που υποδύεται, επισήμανε πως αυτό που την κάνει ξεχωριστή είναι ο ενθουσιασμός και η ελπίδα που φέρει σε συνδυασμό με το ότι έχει συνείδηση της δύσκολης πραγματικότητας. Ο ηθοποιός Δημήτρης Όντος είπε για το ρόλο του: “Ο νεαρός αντιπροσωπεύει την εποχή. Λειτουργεί με τα όρια, τα πρέπει και τη λογική”.
Ο ηθοποιός, χορευτής και δάσκαλος υποκριτικής Κώστας Γεράρδος, που υποδύεται τον καλλιτέχνη, είπε για το κείμενο της Σάσας Νάτση “Ο λόγος της είναι άμεσος αλλά και άκρως ποιητικός. Σου αφήνει ένα ανοιχτό πεδίο εξερεύνησης, για να το γεμίσεις με σένα, με την εμπειρία και την υποκριτική σου. Σε ωθεί να αναμετρηθείς με την τέχνη και μόνο τότε μπορείς να πας μπροστά.”
Ένα κέντρο και μικρό πυρήνα των τεχνών επιθυμεί να γίνει το Studio Vis Motrix ο ιδρυτής του Κώστας Γεράρδος, ο οποίος τόνισε ότι πέρα από θέατρο το StudioVis Motrix λειτουργεί και ως εργαστήρι χορού και υποκριτικής. Η σκηνογράφος Λέα Κούση υπογράμμισε ότι ο χώρος δεν έχει σταθερή μορφή και είναι εξαιρετικά ευέλικτος για έναν δημιουργό. Ο Γρηγόρης Παπαδόπουλος χαρακτήρισε το δάσκαλό του Κώστα Γεράδρο ως καλλιτεχνική ιδιοφυΐα και τόνισε πως συνεχίζει να διδάσκει ακόμη κι όταν είναι ο ίδιος ηθοποιός. “Είναι ο λόγος που γίνεται αυτή η παράσταση και ο λόγος που συνεχίζουμε να κάνουμε τέχνη αυτήν την εποχή”, συμπλήρωσε.

Συντελεστές
Σκηνογραφία - κοστούμια: Λέα Κούση
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Φωτισμός: Μαρία Λαζαρίδου και Κέλι Εφραιμίδου
Κίνηση - χορογραφία: Κώστας Γεράρδος
Video - Trailer παράστασης: Σάββας Κατιρτζίδης και Κυριάκος Νοχουτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Ορτετζάτος
Κατασκευές: Κώστας Πασχαλίδης
Ειδικές κατασκευές: Μαίρη Ενισλίδου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Βογιατζόπουλος

Πληροφορίες
Studio Vis Motrix, Έδισσον 4
Ημέρες & ώρα παραστάσεων:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10 ευρώ, μειωμένο 5 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6979 323 061
 

ΚΘΒΕ στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ" ΑΠΟ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2015

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου, ένα από τα σημαντικότερα και πλέον αινιγματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, μια κωμωδία γεμάτη ειρωνεία αλλά και με τραγικό βάθος. Ο «Δον Ζουάν» θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, σε μετάφραση-σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Έναρξη: Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2015.



Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και του Γαλλικού Προξενείου της Γαλλίας στην Θεσσαλονίκη

Λίγα λόγια για το έργο

Μανιακός του σεξ; Όχι. Μανιακός της κατάκτησης. Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου διακατέχεται από μια μόνο έμμονη ιδέα: πώς να γοητεύσει τον άλλον, να τον πιάσει στα δίκτυα του, πώς, αφού το πετύχει, να απαλλαγεί από αυτόν. Και το σχήμα αυτό αφορά, πέρα από τις ερωτικές του περιπέτειες, όλες τις διαπροσωπικές του σχέσεις.

Πολλοί οι εξαπατημένοι, οι πληγωμένοι, οι οργισμένοι, πολλοί εκείνοι που ζητούν την κεφαλή του επί πίνακι. Στο τέλος, η τιμωρία φαίνεται να έρχεται από ψηλά, από τον προσβεβλημένο «Ουρανό»: με τη διαμεσολάβηση του αγάλματος ενός Διοικητή που είχε σκοτώσει παλιότερα, ο άθεος ασεβής και ελευθεριάζων Δον Ζουάν κατακρημνίζεται στην κόλαση, στο πυρ το εξώτερο, ή πολύ απλά σε μια καταπακτή θεάτρου…

Με τον Δον Ζουάν, ως απάντηση στους επικριτές του Ταρτούφου του και της ίδιας της ζωής του, ο Μολιέρος υπογράφει ένα έργο ανατρεπτικό, σκανδαλώδες και αινιγματικό, αμφίσημο, ή πιο σωστά πλούσιο σε δυνατότητες ερμηνείας, όπου η κωμωδία, και κυρίως η φάρσα, έρχεται πάντα να υποσκάψει την τραγωδία και να την καταλύσει.

Σημειώσεις  για τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία

1.      Να μεταφράζεις/να σκηνοθετείς ένα έργο του παρελθόντος σημαίνει πρωτίστως να τοποθετείσαι απέναντι στην απόσταση, χρονική, γεωγραφική, που χωρίζει τη δική μας πραγματικότητα από την πραγματικότητα που γέννησε το συγκεκριμένο έργο. Κάθε φορά που ήρθα αντιμέτωπος μ’ αυτό το πρόβλημα προσπάθησα να ακολουθήσω μια μέση οδό: να διασώσω την ιστορική προοπτική του συγγραφέα και ταυτόχρονα να δημιουργήσω ένα κείμενο/μια παράσταση που να «μιλά» στον σύγχρονο θεατή. Η ίδια επιθυμία επίτευξης μιας ισορροπίας ανάμεσα στο οικείο και το ανοίκειο διέπει και τη δουλειά μου πάνω στον Δον Ζουάν του Μολιέρου.

2.      Στη μετάφραση, προσπάθησα να παρακολουθήσω από όσο γίνεται πιο κοντά το γαλλικό πρότυπο, να διατηρήσω κάτι από την οικονομία και τη ροή του λόγου, τον ρυθμό του, τη διάκριση γλωσσικών στρωμάτων ανάλογη με εκείνη των κοινωνικών, ή την επανεμφάνιση ίδιων λέξεων, ιδίως όσων σχετίζονται άμεσα με τα κύρια θέματα του έργου, και να αποφύγω αυτό που θα αποκαλούσα γενική απόδοση του νοήματος, δηλαδή ένα είδος  υπεραπλούστευσης, καθώς και μια ακραία «ελληνικοποίηση». Έτσι, οι αριστοκράτες χρησιμοποιούν ένα μακροπερίοδο λόγο με αρκετά λόγια στοιχεία, χωρίς όμως να φτάνουν σε μια  καθαρεύουσα που θα τους μετατόπιζε, για παράδειγμα, στα αθηναϊκά αστικά σαλόνια του 19^ου αιώνα ή των αρχών του 20^ου. Αντιδιασταλτικά, οι χωρικοί χρησιμοποιούν έναν παρατακτικό λόγο με πιο σύντομες και απλές προτάσεις. Επέλεξα, τη διάλεκτο που τους βάζει να μιλούν ο Μολιέρος και που είναι εκείνη των περιχώρων του Παρισιού, να μην την μεταφράσω σε κάποια δική μας διάλεκτο, που θα τους χάριζε αυτομάτως στο μυαλό του θεατή μια ιδιαίτερη ελληνική εντοπιότητα. Ωστόσο, δανείστηκα μερικές λέξεις τους από παλιότερα «δημώδη» κοιτάσματα, -λέξεις ευρείας χρήσεως, ας πούμε, επομένως αχαρακτήριστες γεωγραφικά-, και ζήτησα από τους ηθοποιούς που παίζουν αυτούς τους ρόλους να υιοθετήσουν μιαν ελαφρώς «χωριάτικη» προφορά, που όμως δεν παραπέμπει σε καμία συγκεκριμένη ελληνική περιοχή.

3.      Όσον αφορά τη σκηνική όψη, είναι, νομίζω, η πρώτη φορά που επιδιώκω μια τόσο ξεκάθαρη αναφορά στο ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο του έργου. Κι αυτό, όχι τόσο γιατί βαρέθηκα την κοινοτοπία που συνιστά πλέον η εκσυγχρονιστική τάση –αλλά μήπως είναι πια καιρός να τελειώνουμε με την επιδημία των πλαστικών ποτηριών, των trendy κοστουμιών, των μικροφώνων, των βίντεο, κ.λπ., που μαστίζει τις περισσότερες σύγχρονες παραστάσεις κλασικών, και μη, έργων, να τελειώνουμε πια μ’ αυτήν την ομοιογενοποίηση των πάντων;-, όσο γιατί πιστεύω πως ο μολιερικός Δον Ζουάν, εφόσον ληφθεί η απόφαση, όπως στην περίπτωσή μας, να παρασταθεί χωρίς περικοπές ή άλλου τύπου επεμβάσεις, δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητός παρά σε συνάρτηση μ’ αυτόν τον γαλλικό 17^ο αιώνα που είδε τη γέννησή του. Η μεταγραφή στο σήμερα ενός τέτοιου έργου προσκρούει στην ίδια τη θεματική του: η ερωτική αστάθεια, η απιστία, καθώς και η ασέβεια ή η αθεΐα του κεντρικού προσώπου δεν έχουν πια, στον δυτικό κόσμο τουλάχιστον, τίποτε το σκανδαλώδες και το κολάσιμο. Αντιθέτως, τείνουν να γίνουν ο κανόνας. Το θέμα της τιμής και της εκδίκησής της είναι επίσης -κατά συνέπεια;- παρωχημένο. Οι κοινωνικές τάξεις και οι διαχωριστικές γραμμές ανάμεσά τους δεν είναι πια οι ίδιες ούτε έχουν την ίδια σημασία. Τέλος, η σύγχρονη ειδή θα κινδύνευε να λειτουργήσει σε βάρος της προβληματικής που αναπτύσσεται μέσα στο έργο γύρω από το ρούχο και την αμφίεση, μοτίβο απόλυτα συνυφασμένο με το θέμα της υποκρισίας, αλλά και της γοητείας, ή να έρθει, σε φανερή, -όχι όμως και γόνιμη, φοβάμαι-, αντιπαράθεση με τις λεπτομερείς περιγραφές των ρούχων των ευγενών που περιέχει το κείμενο.

Ωστόσο, δεν πρόκειται για αυστηρή ιστορική αναπαράσταση, αλλά μάλλον για  επιβεβαίωση και εξύμνηση της θεατρικότητας, εφόσον από την αρχή δηλώνεται ο θεατρικός χαρακτήρας των κοστουμιών και ο σκηνικός χώρος έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να θυμίζει παλιό θέατρο με χρυσοποίκιλτη μπούκα και  βελούδινες κόκκινες αυλαίες. Από την αρχή καθίσταται σαφές ότι πρόκειται για έναν σύγχρονο θίασο που παίζει ένα έργο του παρελθόντος.

           Δαμιανός Κωνσταντινίδης

«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Χορογραφία-Κινησιολογία: Σοφία Παπανικάνδρου

Ξιφασκία: Αντώνης Ροϊλός

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντιγόνη Μπάρμπα

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Βοηθοί φωτιστή: Νάσια Λάζου, Ειρήνη Μπουτάρη, Σταματία Σαπατόρη

Οργάνωση παραγωγής: Βίκη Αλεξάκη

Στο ρόλο του Δον Ζουάν ο Δημήτρης Δρόσος

Διανομή: Γιώργος Βουρδαμής-Μαυρογέννης, Μάνος Γαλανής, Δημήτρης Δρόσος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Κολοβός, Γιολάντα Μπαλαούρα, Κλειώ- Δανάη Οθωναίου, Αναστάσης Ροϊλός, Στέργιος Τζαφέρης, Γιάννης Τσιακμάκης

Συμμετέχουν επίσης:

Γιώργος Βραχνός, Γιώργος Ευαγόρου, Γιάννης Καραμπάμπας, Νίκος Μήλιας, Βασίλης Παπαδόπουλος, Μιλτιάδης Τσιάνος-Κολέσης

Βασιλικό Θέατρο

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2015

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Τετάρτη (λαϊκή): 18.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Kυριακή: 19.15

Τιμές Εισιτηρίων

• Κανονικό εισιτήριο: 15€

·         Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 10€

·         Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη- Πέμπτη): Γενική είσοδος 10€

·         Ομαδικές κρατήσεις

Ισχύει για ομαδική κράτηση (20 άτομα και άνω) για την ίδια παράσταση: 9€

·         Ειδική τιμή για ανέργους: 5€

Παρέχεται με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

·         “2 + 2 = 3” Στα 4 εισιτήρια το ένα δωρεάν. Γιατί το θέατρο είναι υπόθεση παρέας

Η ειδική τιμή για την έκδοση 4 εισιτηρίων (για την ίδια παράσταση, την ίδια ημέρα και ώρα) ισχύει αποκλειστικά για το κανονικό και το εκπτωτικό εισιτήριο  των 15€ και 10€). Η έκδοση πρέπει να πραγματοποιηθεί έως και μία ημέρα πριν την προσέλευση στο θέατρο. Δεν ισχύει για τις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής.

·         Πολιτική συγκοινωνούντων θεάτρων

Παρέχεται σταδιακή έκπτωση στη τιμή του κανονικού εισιτηρίου (15€)  για τους θεατές που θα επιλέξουν να παρακολουθήσουν έως και 4 διαφορετικές παραστάσεις τη χειμερινή θεατρική περίοδο. (15€ »12€ » 10€ »8€)

Πληροφορίες στα ταμεία του ΚΘΒΕ. Ισχύει αποκλειστικά για τις παραγωγές του ΚΘΒΕ.

·         Δάσκαλοι – Καθηγητές : 12€

·         Πολύτεκνοι: 12€

·         Ατέλειες

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν οι ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών, ΑΜΕΑ (ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΑΜΕΑ).

·         Κάρτα πολιτισμού

Συγκεκριμένα στους κατόχους της κάρτας θα παρέχεται εκπτωτικό εισιτήριο (12€) για τις παραγωγές του ΚΘΒΕ και ΟΧΙ για τις λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτης και Πέμπτης)

·         Προπληρωμένες κάρτες πέντε (5) παραστάσεων στην τιμή των 40€, με αποκλειστική επιλογή του θεατή των παραστάσεων που πρόκειται να παρακολουθήσει.

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία ΚΘΒΕ, 2315 200 200,

Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ, www.tickethour.com, Tράπεζα Πειραιώς (από τα μηχανήματα APS)

Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr

Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

• Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
• Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos

Καταστήματα Ιανός

Καταστήματα Seven Spots

Ώρες λειτουργίας ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9:30 - 21:30

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): 17:30-21:30

Μονή Λαζαριστών(Κολοκοτρώνη 25-27): Τετάρτη-Κυριακή: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με την ΔΟΜΟΤΕΧΝΙΚΗ προσφέρει στους  θεατές των παραγωγών που παρουσιάζονται στα θέατρα της ΕΜΣ και του Βασιλικού Θεάτρου - με την επίδειξη του εισιτηρίου παρακολούθησης της εκάστοτε παράστασης-  έκπτωση 50% στις ισχύουσες τιμές του τιμοκαταλόγου, για στάθμευση των αυτοκινήτων στο πάρκινγκ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης.

Χορηγοί Επικοινωνίας

NOVA, NOVALIFE, ΝΕΡΙΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS,

TV 100, FM100, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ TV,

ΡΑΔΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 94, 5, ΕΡΩΤΙΚΟΣ 9,48,

H ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, MAKEΔΟΝΙΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, ΕPILOGES.GR,

THESTIVAL.GR, PAROYSIAZW.GR, UNITEDREPORTERS,

MEDIASOUP.GR, ONLYTHEATER.GR, PROTAGON.GR,

IN2LIFE.GR, CULTURENOW.GR, MONOPOLI.GR, PARALLAXI.GR

KA-BUSINESS.GR, TΗΕSSALONIKICITYGUIDE.GR, INFOKIDS.GR,

GLOW, SOUL, ATHENSVOICE, ΕΞΩΣΤΗΣ, BISCOTTO, BISCOTTO.GR,

BISCOTTO RADIO.GR, IQ MAGAZINE, MYCAMPUS.GR, ΦΙΛΜ ΝΟΥΑΡ, AYΛΑΙΑ

Mε την υποστήριξη

ZYΘΟΣ ΝΤΟΡΕ, ΧΙΟΝΙΔΗΣ, ΙΚΕΑ

Υποστηρικτής Ταχυδρομικών Υπηρεσιών

EΛΤΑ

Γραφείο Τύπου

τηλ.: 2315 200010, 2315 200032, 2315 200024 / e-mail press@ntng.gr

ιστοσελίδα www.ntng.gr / facebook www.facebook.com/ntngreece
youtube www.youtube.com/ntngreece / twitter @ntngreece

Συντονιστής Γραφείου Τύπου: Γιάννης Κεσσόπουλος