ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "Ο ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ" ΑΠΟ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Βιολιστής στη Στέγη

Το μιούζικαλ που άλλαξε την ιστορία του Broadway,
σε μία νέα μεγάλη παραγωγή

Από 5 – 8 Ιουνίου 2015 
                                           
Μετά τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο των 35 παραστάσεων στο θέατρο Badminton που παρακολούθησαν πάνω από 40.000 θεατές, ο «Βιολιστής στη Στέγη» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη γιορτάζοντας την Χρυσή Επέτειο ενός από τα πιο αγαπημένα μιούζικαλ όλων των εποχών, 50 χρόνια μετά την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Αμερικανού σκηνοθέτη Rob Ruggiero, ο οποίος το καλοκαίρι του 2014 σκηνοθέτησε τον «Βιολιστή» στο γνωστό ως «Σπίτι του αμερικανικού μιούζικαλ» Good spead Opera House και πήρε διθυραμβικές κριτικές. 
Ωστόσο η σκηνοθεσία του Ruggiero είναι δουλεμένη εκ νέου και όλο το έργο  – πρόζα και τραγούδια– εκτελείται στα ελληνικά από έναν πολυπληθή θίασο. Επίσης η παράσταση φέρει,  την υπογραφή του Curtis Schroeger ο οποίος μαζί με τη Σοφία Σπυράτου επιμελείται την αναπαραγωγή της διάσημης αυθεντικής χορογραφίας του Jerome Robbins που συμμετείχε στην ίδια δημιουργική ομάδα του Good speed Opera House και κατέπληξε το απαιτητικό κοινό του.
Η οικεία, σε εμάς τους Έλληνες, ιστορία του φιλόσοφου - γαλατά Τεβιέ με τις πέντε κόρες, την λαχτάρα για ζωή, την αγάπη για την οικογένεια και τους συγχωριανούς, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση, την πίστη στις παραδόσεις και την αναπόφευκτη σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και την αλλαγή, την πίστη και την πραγματικότητα, πλέκουν τον καμβά της ιστορίας του μιούζικαλ, με μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων 50 χρόνων: «If I Were a Rich Man», «Sunrise, Sunset», «Tradition», «Matchmaker». 
Η θρυλική παράσταση των δέκα βραβείων Tony, που εδώ και πενήντα χρόνια παρουσιάζεται με αμείωτη επιτυχία σ’ όλον τον κόσμο ( ήταν για πολλά χρόνια το μακροβιότερο μιούζικαλ του Broadway και το πρώτο που ξεπέρασε τις 3000 παραστάσεις ), είναι μια ιστορία, πλημμυρισμένη από χιούμορ και καλοσύνη, θέτει τα οικουμενικά ζητήματα της παράδοσης έναντι της αλλαγής,  της πίστης έναντι της πραγματικότητας, της ελευθερίας έναντι της υποταγής. Το ταξίδι αυτογνωσίας του Τεβιέ, της οικογένειάς του και των χωρικών συνοδεύεται από πασίγνωστες και αγαπημένες μελωδίες,  αλλά και από αξεπέραστες χορογραφίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως ο απολαυστικός «Χορός των μπουκαλιών».







Ταυτότητα της παράστασης 
Σκηνοθεσία: Rob Ruggiero
Απόδοση Κειμένου: Πάνος Αμαραντίδης
Απόδοση Στίχων: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική Διδασκαλία & Διεύθυνση Ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης
Σκηνικά & Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Θεατρική Προσαρμογή Χορογραφίας: Curtis Schroeger
Resident Director - Επιμέλεια Χορογραφίας: Σοφία Σπυράτου
Σχεδιασμός Ήχου: Matt Grounds
Σχεδιασμός Φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ
Παραγωγοί: Μιχάλης & Vanessa Αδάμ

Διανομή με σειρά εμφάνισης
Βιολιστής: Max Chucker
Τέβιε ο γαλατάς:  Γρηγόρης Βαλτινός
Γκόλντε η γυναίκα του Τέβιε: Ρένια Λουϊζίδου
Γέντε η προξενήτρα: Στέλλα Γκίκα
Αβραάμ ο βιβλιοπώλης: Κώστας Βελέντζας
Νάχουμ ο ζητιάνος: Στάθης Νικολαϊδης
Λάζαρ Γούλφ ο χασάπης: Γιάννης Αναστασάκης
Μέντελ ο γιός του Ραββίνου: Δημήτρης Γαλάνης
Ραββίνος: Σωτήρης Τσόγκας
Ενωμοτάρχης: Τάσος Κωστής
Μόρντχα ο ταβερνιάρης: Γιώργος Χαλεπλής
Πέρτσικ ο φοιτητής επαναστάτης : Μέμος  Μπεγνής
Μότελ ο ράφτης: Μιχάλης Μαρίνος
Χόντελ κόρη του Τέβιε: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Τζάϊτελ κόρη του Τέβιε: Ιωάννα Τριανταφυλλίδου
Σπρίντζε κόρη του Τέβιε: Στεφανία Χούγια
Χάβα κόρη του Τέβιε:  Άννα Φιλιππάκη
Μπίλκε κόρη του Τέβιε:  Άννα- Μαρία  Κόρνια
Φιέτκα ο Ρώσος: Ιβάν Σβιτάιλο
Γιαγιά Τζάϊτελ & Σάντελ η μητέρα του Μότελ : Μαρία Γράμψα
Φρούμα Σάρα το φάντασμα της γυναίκας του Λάζαρ Γούλφ: Ελένη Καρακάση
Γιάσελ ο καπελάς: Βασίλης Λέμπερος
Γυναίκα του ταβερνιάρη: Ζηνοβία Πουλή

Χωρικοί & Ρώσοι (με αλφαβητική σειρά)
Νώντας Δαμόπουλος
Αλέξανδρος Λασκαράτος
Πάνος  Μαλικούρτης
Εύα Μιχελιδάκη
Γιάννης Στέφος
Πάνος Πολίτης

Video από την παράσταση:
https://www.youtube.com/watch?v=mLcy1vrLFz4

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :
05 Ιουνίου 2015
Παρ     21:00  
06 Ιουνίου 2015
Σαβ     17:00  
06 Ιουνίου 2015
Σαβ     21:00  
07 Ιουνίου 2015
Κυρ     21:00  
08 Ιουνίου 2015
Δευ     21:00  


Τιμές εισιτηρίων: 42€, 34€, 26€, 18€, 12€
Φοιτητικά και κάτοχοι κάρτας ανεργίας στη Δ' Ζώνη: 12€

Πληροφορίες
Εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους, 
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής,  
2310 895938-9 και στο www.tch.gr 

Έγραψαν για την παράσταση:

APIΣTOYPΓHMA. H παράσταση στο Μπάντμιντον είναι ένα αριστούργημα από όλες τις απόψεις. Η έξοχη διασκευή και απόδοση του κειμένου του Π.Αμαραντίδη. Τα εξαίσια και πολυμήχανα σκηνικά του Πάτσα, τα έξοχα στην ομορφιά τους κοστούμια της Πρίτσα, οι φωτισμοί της Ντεκώ, οι στίχοι τραγουδιών του Γερ. Ευαγγελάτου, οι ρυθμοί, η χάρη, η ακρίβεια και η ζωντάνια της προσαρμογής στη χορογραφία του Τζερόμ Ρόμπινς που οργάνωσε, δίδαξε με τους μαθητές της η Σοφία Σπυράτου και μουσικά διηύθυνε μια θαυμάσια ορχήστρα ο Αλέξιος Πρίφτης, όλοι αυτοί τιμούν το ελληνικό θέατρο και το αναδεικνύουν ισότιμο με τις θεατρικές μητροπόλεις. Τι θίασος! Η Ρένια Λουιζίδου, ο Μέμος Μπεγνής, ο Μιχάλης Μαρίνος, η Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, η Μαριάννα Πολυχρονιάδη, ο Ιβάν Σβιτάιλο, η Μαρίνα Σάττι, η Στέλλα Γκίκα, ο Αναστασάκης, η Καρακάση, η Γράμψα, ο πολύς Τάσος Κωστής και μια πλειάδα άλλων ηθοποιών και χορευτών και ανάμεσά τους, για να τον τιμήσω λόγω μεγάλης προσφοράς στο θέατρο, ο Σωτήρης Τσάγκας (στον ρόλο του Ραβίνου) δίνουν ρέστα. Αλλά ο μόχθος, το χιούμορ, η αυθεντική προσέγγιση, το πηγαίο τάλαντο, η φωνή, η κίνηση, το πάθος και η τραγική ειρωνεία της ερμηνείας του Γρηγόρη Βαλτινού είναι κατόρθωμα ΜΕΓΑ.
Του Κώστα Γεωργουσόπουλου στα «ΝΕΑ»

Η παράσταση του σύγχρονου κλασικού αυτού μιούζικαλ στο Θέατρο Μπάντμιντον διατηρεί άψογα όλες τις αρετές και τις ποιότητες που το χαρακτηρίζουν εκ γενετής- αλλά και τις επίκτητες εμπειρίες μιας μακράς πορείας- και είναι μια πραγματική πηγή απολαύσεων και συγκινήσεων.
Υποδειγματική και εύστροφη σκηνοθεσία με όλη την classic γοητεία της, σπουδαίες (έως εκπληκτικές) ερμηνείες, θαυμάσια και ρέουσα απόδοση πρόζας και τραγουδιών, ποικίλες απολαύσεις και συγκινήσεις  είναι τα χαρακτηριστικά μιας παράστασης που διατηρεί τις διαχρονικές αξίες του «Βιολιστή».
Του Γιώργου Χαρωνίτη στο «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ»

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΑΤΟΣ "ΔΕΝ ΞΑΝΑΓΥΡΙΖΩ ΑΡΤΑ" ΑΠΟ 8 ΜΑΪΟΥ ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΡΥΗ , ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

 Θεατρική Στέγη "Άρατος" στη Θεσσαλονίκη, δύο από τους συντελεστές της ομώνυμης κωμωδίας της Χριστίνας Λιόλιου, αρνούμενοι πεισματικά να γυρίσουν πίσω στην κλειστή κοινωνία της περιφέρειας και να συνεχίσουν να υφίστανται την "ταμπελοποίηση" που τους επιβάλλεται εξ'αιτίας των προσωπικών τους προτιμήσεων.

Για το κοινό βέβαια που "ξαναγυρίζει" ή πηγαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του Βασίλη Τσικάρα, που έχει και τη σκηνοθετική επιμέλεια, η όλη προσπάθεια είναι για άλλη μια φορά άκρως επιτυχημένη.

Χωρίς φωτεινές επιγραφές και τον πόλεμο της λεζάντας, στη συμβολή Μοσκώφ και Φράγκων στη Θεσσαλονίκη, στο μικρό και συγχρόνως μεγάλο, καλλιτεχνικά, θεατράκι είναι πραγματικά καθηλωτική η ατμόσφαιρα. Η προσεγμένη διακόσμηση της αίθουσας με τη σαγήνη του ιδιαίτερου φωτισμού και της σειρηνικής μουσικής, προιδεάζουν το κοινό ότι θα γίνει κοινωνός μιας ποιοτικής θεατρικής παράστασης. Σεναριογράφος και σκηνοθέτης συμμετέχουν στη διανομή ρόλων και μαζί με το υπόλοιπο καστ, Κική Σπύρου, Μαρία Βλάχου και Αντώνη Χαλιάσο καθιστούν το κοινό κοινωνό σε μια διαδικασία "παραγωγής τέχνης."

Μια σπαρταριστή κωμωδιούλα, πάλι η ίδια αίσθηση του ανάλαφρου και "light" θα λέγαμε στην αρχή, μέχρι να έρθουν από το πουθενα στις κατάλληλες στιγμές σαν σφήνες οι ατάκες του Βασίλη Τσικάρα να πικάρουν, να "βάλουν το κοινό στη θέση του" απέναντι στο βαρύσήμαντο παραγματικά θέμα της διαφορετικότητας στις προτιμήσεις του καθενός και τις συνέπειες που αυτό μπορεί να έχει στον κοινωνικό περίγυρο. Καταδεικνύεται με αριστοτεχνικό τρόπο ότι αυτό το στοιχειό της προκατάληψης που τελείως αυθαίρετα ξεκίνησε και κατάφερε να θρονιαστεί στις ζωές των ανθρώπων, βρίσκεται τελικά μόνο στο μυαλό αυτών που το καλλιεργούν. Οι ήρωές μας παίρνουν τη ζωή τους στα χέρια τους, πετάνε από πάνω τους οτιδήποτε τους σκιάζει και τους περιορίζει και τολμούν να ζήσουν, να κάνουν σχέσεις, να ερωτευθούν, να αλλάξουν μυαλά και συνήθειες και να ζεσταθούν στη συντροφιά των συνανθρώπων τους.

Παρακολουθούμε λοιπόν τη δημιουργό, Χριστίνα Λιόλιου, να ερμηνεύει με ευαισθησία και μέτρο συγχρόνως τον ρόλο της Πόπης, η οποία μοιράζεται τη ζωή της με τον Λεό (Βασίλης Τσικάρας), απερίγραπτος και μοναδικός όπως πάντα, σε ένα σκηνικό απόλυτης ξεγνοιασιάς, συμβιβασμένοι στην καθημερινότητά τους. Τα πάνω κάτω όμως θα φέρει η άρτι αφιχθείσα από Αμέρικα η Λένα, (Κική Σπύρου), η αρπακτική αδερφή της Πόπης, που πραγματικά εντυπωσιάζει με μια ερμηνεία τελείως διαφορετική από αυτήν στο "Σπαγγέτι αλα Γαλλικά." Είναι τώρα η αλανιάρα, η αρπάχτρα με την τσίχλα και τη βαριά αυθάδικη φωνή που αδίστακτα πραγματοποιεί κάθε της επιθυμία πουλώντας ακόμη και την ίδια της την αδερφή. Τα απρόοππτα και οι εκπλήξεις περισσεύουν και απάντηση στα ερωτηματικά που δημιουργούνται έρχεται να δώσει ο παραπονιάρης, χαριτωμενούλης, Αντώνης Χαλιάσης με το ιδιαίτερο στυλ λίγο πριν το τέλος. Καθόλη τη διάρκεια των εξελίξεων, η περίεργη κυρά-γειτόνισσα με τα μπικουτί, ένας ρόλος άριστα ερμηνευμένος από τη Μαρία Βλάχου, μας σπάει τη μύτη νοερά με τις σπανακοτυρόπιτες που προσφέρει συνεχώς για να χώνει ελεύθερα τη μύτη της στη ζωή των άλλων.

Μετά το τέλος της παράστασης οι συντελεστές απαντούν σε όλα τα ερωτήματα στον καθένα προσωπικά και είναι στ' αλήθεια η στιγμή που αντιλαμβάνεται κανείς αυτήν τη μοναδική αμεσότητα και την έντονη ομαδικότητα των παραγωγών τέχνης της θεατρικής ομάδας του Βασίλη Τσικάρα, έτσι απλά, χωρίς φανφάρες και τυμπανοκρουσίες.

Συντελεστές
Κείμενο: Χριστίνα Λιόλιου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας
Σκηνικά – κοστούμια: Θεατρική Ομάδα Άρατος
Δημιουργικό: Μύρων Μούτος, Νίκος Γκάρας
Ήχοι – φώτα: Γιώργος Στεφανίδης, Δημήτρης Προύσαλης
Βοηθός παραγωγής: Κλειώ Λιάβα

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Βλάχου, Χριστίνα Λιόλιου, Κική Σπύρου, Βασίλης Τσικάρας, Αντώνης Χαλιάσος.

Info:
Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαΐου 2015
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ.
Θέατρο: Άρατος (Μοσκώφ 12 με Φράγκων)
Τηλ. κρατήσεων: 2315 312 487 / 6945 512 412

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ "ΑΣΚΗΤΙΚΗ" ΑΠΟ 27 ΕΩΣ ΚΑΙ 31 ΜΑΪΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
(Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)





  «Α Σ Κ Η Τ Ι Κ Η»
του  Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ 
(Φιλοσοφικό έργο σε θεατρική μορφή)

Με τον Νικήτα Τσακίρογλου & 
      την Κατερίνα Διδασκάλου
Μετά  την επιτυχία της παράστασης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ΕΡΧΕΤΑΙ  για πρώτη φορά στην  Θεσσαλονίκη

Από  27 έως και 31 Μαΐου.

Ας ενωθούμε, ας πιαστούμε σφιχτά, ας σμίξουμε τις καρδιές μας, ας δημιουργήσουμε έναν εγκέφαλο και μιαν καρδιά στη Γης, ας δώσουμε ένα νόημα ανθρώπινο στον υπερανθρώπινον  αγώνα! 
Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

Πρόκειται για μια τολμηρή απόπειρα παρουσίασης του φιλοσοφικού έργου ,  σε δραματική μορφή, ώστε ο θεατής να  αποκτήσει  μια πρωτόγνωρη, πιο ουσιώδη επικοινωνία με τις μεγάλες αγωνίες και τα ιδανικά του  μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα ,Νίκου Καζαντζάκη.
Ο λόγος της ‘’ ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ’’  μας οδηγεί σε άγνωστα μονοπάτια της ανθρώπινης εμπειρίας αποκαλύπτοντας, ταυτόχρονα, πολλές μεταφυσικές αλήθειες.
Μας διαπαιδαγωγεί στον αγώνα της ζωής και μας διδάσκει ότι μέσα από τις δυσκολίες και τις αιματηρές μάχες, αν ο άνθρωπος δεν φοβηθεί να αντιμετωπίσει τη φθορά του αλλά και το εσωτερικό του μεγαλείο, θα μπορέσει να απαντήσει στα μεγάλα ερωτηματικά της ζωής και να βρει τη λύτρωση.

Το έργο του Νίκου Καζαντζάκη  έχει σημειώσει  ευρεία διάδοση ,έχει βρει βαθιά απήχηση στις ψυχές  των ανθρώπων, από διάφορες  εθνικότητες και ανόμοιες  πολιτικές  και θρησκευτικές πεποιθήσεις.  Eπιβλήθηκε   και καταξιώθηκε στα χρόνια μας, απέκτησε παγκόσμια φήμη και κέρδισε να παραμείνει κλασσικό στη ροή των αιώνων.

Η δραματοποίηση φιλοσοφικών έργων, θέτουν μόνο μεγάλα ερωτήματα  και δίνουν ερεθίσματα στους θεατές, να διεισδύσουν πιο  βαθειά και πιο αληθινά στο κείμενο. 
Μέσα από αυτό το φιλοσοφικό  έργο,  εκείνο που αναζητάς ,είναι το φως  και μέσα από  την αναζήτηση αυτή  βρίσκεις με ελεύθερη βούληση, το βασικό σου στόχο, την απόλυτη ελευθερία.

                                                                           Πάνος Αγγελόπουλος 
Σκηνοθέτης 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Α Σ Κ Η ΤΙ Κ Η  από το έργο  του Ν. Καζαντζάκη.
 Μια μοναδική παράσταση.  


Πρωταγωνιστούν :
Νικήτας Τσακίρογλου
Κατερίνα Διδασκάλου.
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:
Σοφία  Κομηνέα, Δημήτρης  Γρηγοριάδης,
Λευτέρης Βλάχος, Τίνα Λεωνορά 
Χορός : Ομάδα σχολής θεάτρου Ροντίδη.

Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Πάνος  Αγγελόπουλος 
Μουσική : Δημήτρης  Παπαδημητρίου 

Σκηνικά – Κοστούμια: Mάιρα  Βαζαίου 
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Κολιοβέτας
Συντονισμός παραγωγής :Μαρία Καλίτση 
Video: Νίκος Μυλωνάς 

Με την υποστήριξη των εκδόσεων «ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ»



Προπώληση εισιτηρίων : 15 ευρώ

Στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον
 (Εθνικής Αμύνης 2 – Τηλ. 2310 262 051)

Eισιτήρια  :
Γενική  είσοδος   18 ευρώ
Μειωμένο            12 ευρώ. (φοιτητές , ομαδικά κ.λ.π)

Παραστάσεις  (27 έως και 31 Μαίου)
27|5Τετάρτη-28|5Πέμπτη-29|5Παρασκευή- 30|5Σάββατο – 31|5Κυριακή 
Ωρα έναρξης  παραστάσεων:  9:15 μ.μ 
 Διάρκεια: 1 ώρα και 30  λεπτά.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ " Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΛΗΡ" 14, 15 &16 ΜΑΪΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΚΙΜΟΥΛΗ

Η σαιξπηρική τραγωδία, «Ο Βασιλιάς Ληρ», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Σλοβένου Τομάζ Παντούρ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,  με τον Γιώργο Κιμούλη στον ομώνυμο ρόλο.
Πρόκειται για ένα αγωνιώδες, οδυνηρό ταξίδι του πνεύματος και του μυαλού, με επίκεντρο τον τραγικό ήρωα, Βασιλιά Ληρ, και περιβάλλον τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται χάριν της εξουσίας την οποία παραδίδει ο γερασμένος βασιλιάς. Η παράσταση εστιάζει στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών, όπως είναι η αγάπη και η ανθρώπινη φύση καθ' αυτή.
 
Σκηνοθεσία Tomaž Pandur
Διασκευή Livija Pandur
Μετάφραση Γιώργος Κιμούλης
Δραματουργική Επεξεργασία Livija Pandur
Σκηνικά Sven Jonke
Κοστούμια Felype de Lima
Μουσική Silence
Video Dorijan Kolundžija
Φωτισμοί Juan Gomez Cornejo
Σχεδιασμός Ήχου Mariano Garcia
Φωτογραφίες Aljoša Rebolj
Υπεύθυνος Casting & Βοηθός Σκηνοθέτη Άκης Γουρζουλίδης
Βοηθοί Σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Τζάθας, Χάρης Χιώτης
 
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Βασιλιάς Ληρ),
Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Γάλλος, Κόρα Καρβούνη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Πηνελόπη Τσιλίκα, Αργύρης Πανταζάρας, Χάρης Τζωρτζάκης


14 Μαΐου 2015 έως 16 Μαΐου 2015
Πεμ|Παρ|Σαβ     20:30  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 25€, 20€, 15€, 12€ (φοιτητικά εισιτήρια στη Β' & Γ' Ζώνη, εισιτήρια ανέργων στη Γ' Ζώνη)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ " ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ" ΤΟΥ ΤΣΕΧΩΦ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΜΑΪΟΥ. ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2015

Η Λίλλυ Μελεμέ αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει στον κόσμο του Θείου Βάνια με έναν αξιοζήλευτο θίασο (Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους) σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις. 

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής , φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 

 Η Ταυτότητα της Παράστασης
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη


Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ


Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη


Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα


Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη 
Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης
 Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε 
Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη ΜπαϊρακτάρηΠαραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
 Executive Producer: Μάγδα Λαδά 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 130 λεπτά (με διάλειμμα)Φωτογραφίες: Tάσος Βρεττός

Λίγα λόγια για το έργο

 Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του.

 Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ.

 Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..».

 O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα. 

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. 

Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτηΛίλλυ Μελεμέ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). 

Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). 

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο , στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία , Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου). «Τα άγια των αγίων μου είναι το ανθρώπινο σώμα , η υγεία, το μυαλό, το ταλέντο, η έμπνευση, η αγάπη, και η πιο απόλυτη ελευθερία, ελευθερία από τη βία και το ψέμα, όπου κι αν εκφράζονται τα δύο τελευταία»Α.Π. ΤσέχωφΌλοι οι διαγωνισμοί με προσκλήσεις του culturenow.grΠληροφορίεςΤοποθεσία: Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
Ημερομηνία: Από Τετάρτη 13 έως και Κυριακή 24 Μαίου 2015
Πληροφορίες: Τηλ.: 2310 262 051

ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ "ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΣΟΥ" ΑΠΟ 8 ΜΑΪΟΥ 2015

Μια τρελή, οικογενειακή κωμωδία από 8 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη

Πώς μια φαινομενικά τυπική και καλά οργανωμένη διαδικασία υιοθεσίας για ένα αγαπημένο μικροαστικό ζευγάρι, τον Τάκη και την Ναταλία Παρίση, μπορεί να βγει εκτός ελέγχου;

Μια μαύρη σακούλα με ένα πτώμα, δυο αλβανοί λαθρομετανάστες, δεκάδες κούτες από λαθραία τσιγάρα και ουίσκι, ένας περίεργος αστυνόμος σε περιπολία, μια αυστηρή υπεύθυνη υιοθεσιών, ένας επικίνδυνος ρώσος κακοποιός και δεκάδες παρεξηγήσεις, η μία πάνω στη άλλη θα τινάξουν το σπίτι και την υιοθεσία στον αέρα. 

Υπεύθυνοι; 

Τα δυο αδέλφια του Τάκη, ο Μάκης, ένας χαριτωμένος απατεωνίσκος και ο «πολυμήχανος» Σάκης, τραυματιοφορέας στον Ευαγγελισμό, που από την καλή τους την καρδιά μπλέκουν τον αδελφό τους σε κωμικοτραγικές καταστάσεις και σε ένα κυκεώνα παρεξηγήσεων φέρνοντας κυριολεκτικά τα πάνω κάτω μέχρι το απρόσμενα ευχάριστο τέλος. 

Από 8 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη, για λίγες παραστάσεις. 

Θέατρο «Ράδιο Σίτυ», Παρασκευοπούλου & Βασ. Όλγας.
Τηλέφωνο: 2310 819 153)

Συντελεστές
Απόδοση: Γιώργος Βάλαρης –Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Χριστίνα Κουλουμπή
Κοστούμια: Εύη Καζάκου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης- Παναγιώτης Παπανδρέου

Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ ΑΕ 

Πρωταγωνιστούν: Σωτήρης Καλυβάτσης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ζήσης Ρούμπος, Μαρία Ανδρούτσου, Γιάννα Ζιάννη, Πετρούλα Χρήστου, Αιμίλιος Ράφτης , Βασίλης Γιακουμάρος και ο Μάρκος Λεζές

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή: 9.15μμ
Σάββατο: 6.00μμ & 9.15μμ
Κυριακή: 8.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό-μαθητικό-άνεργοι
Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο viva.gr

12 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ STAND UP COMEDY ΓΕΓΟΝΟΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNICEF ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ/ 7 & 8 ΜΑΪΟΥ ΑΘΗΝΑ(ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ) ΚΑΙ 11 ΜΑΪΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ

ΑΘΗΝΑ : ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ 7 & 8 ΜΑΪΟΥ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ 11 ΜΑΪΟΥ

Η ιδέα ξεκίνησε πέρυσι από τον Γιώργο Χατζηπαύλου και την ανάγκη του να προσφέρει στα παιδιά. Το εγχείρημά του υποστηρίχθηκε θερμά από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης κι από μια πλειάδα κωμικών. Όπως είπε σε μια συνέντευξή του: "Σκεφτόμουν ότι τα παιδιά είναι οι πιο αδύναμοι πολίτες του κόσμου και εξαρτώνται από εμάς. Πρέπει σε μόνιμη βάση να κάνουμε κάτι για εκείνα. Όταν έμαθα πόσα παιδιά βοηθήσαμε πέρυσι μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, έκανα τον πιο γλυκό ύπνο στη ζωή μου". Επόμενο ήταν η ιδέα αυτή να γίνει ακόμη μεγαλύτερη.

Όλοι αυτοί οι νέοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να προσφέρουν την τέχνη τους για να χαρίσουν καταρχήν το γέλιο, το χαμόγελο, τη συγκίνηση και τελικά την ελπίδα, σαν ένα μικρό δώρο ζωής στα παιδιά που το χρειάζονται.

Σε αυτή τη βραδιά χαράς, προσφοράς και αισιοδοξίας συμμετέχουν με τα καλύτερά τους στιγμιότυπα οι stand - up κωμικοί (αλφαβητικά):

Διονύσης Ατζαράκης, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Δημόπουλος, Θωμάς Ζάμπρας, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Χρύσα Κατσαρίνη, Αριστοτέλης Ρήγας, Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Χατζηπαύλου και Δημήτρης Χριστοφορίδης. 
Στην παράσταση συμμετέχει ο μουσικός κι ενορχηστρωτής Γιώτης Παρασκευαϊδης, σε μια μουσική comedy act έκπληξη.

Μαζί τους θα είναι και ο Άγγλος κωμικός, Alistair Barrie, ένας από το πιο γνωστούς Άγγλους κωμικούς και μέλος των κωμικών του Comedy Store, του μεγαλύτερου και σπουδαιότερου comedy club στον κόσμο.

Πέμπτη 7 και Παρασκευή 8 Μαΐου 2015, στις 21:00 στην Αθήνα (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ. 210 3418 550)

Δευτέρα, 11 Μαΐου 2015, στις 21.00, στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αριστοτέλειο: Εθνικής Αμύνης 2, Τηλέφωνο 2310262051) 
Εισιτήρια 15 ευρώ 
Διάρκεια: 150΄

Παρουσίαση και σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Χατζηπαύλου. 
Τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για την ενίσχυση των δράσεων που υποστηρίζει το πρόγραμμα «Νονός της UNICEF

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ " Ο ΛΗΣΤΗΣ" ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΜΑΪΟΥ ΓΑΙ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το πρωτότυπο έργο του Δημήτρη Μανιάτη «Ο Ληστής»
 σε σκηνοθεσίαΣταμάτη Κραουνάκη έρχεται από
Παρασκευή 8 Μαΐου 2015 για λίγες παραστάσεις
 στο Θέατρο Αθήναιονμε τον Πασχάλη Τσαρούχα.

Δεν ξέρουμε ποιος είναι. Ο θρυλικός Γιαγκούλας; Ο Νταβέλης;
Ένας από τα τρομερά αδέλφια Ρέντζου, ο Θωμάς Γκαντάρας; Ο ληστής με τις γλαδιόλες; Ο Παλαιοκώστας; Ένα πρόσωπο που εμπεριέχει όλα τα παραπάνω και πολλά άλλα ή τίποτε από όλα αυτά παρά ένας τρελός που παραληρεί για μια ζωή που φαντάστηκε πως έγινε κάπως έτσι;

Σε ένα ακαθόριστο χρονικά τοπίο, ο ληστής της παράστασης δεν είναι μόνο ένα παραβατικό -σύμφωνα με τις ισχύουσες δομές- πρόσωπο. Είναι ένας αντιφατικός, πολύσημος άνθρωπος με αγροτικό στακάτο λόγο, πάθη, ζήλιες, μίση, αγάπη. Μια φλεγόμενη φιγούρα που διηγείται την δική της ιστορία, την δική της εκδοχή της Ιστορίας, ένας αρνητής της τάξης που επικηρύχθηκε από τον κόσμο επειδή διατύπωσε τον δικό του.

Με ένα παραληρηματικό φλας μπακ οι εικόνες μιας ακραίας ζωής στην ύπαιθρο και στα όρη, παρατάσσονται μπροστά μας από την αφήγηση του κοινωνικού ληστή. Και κάπου μέσα στις μάχες, τα καρτέρια, τις ψαλμωδίες ληστρικών τραγουδιών ακαπέλα από τον ίδιο. τις συμπλοκές, τις διαπραγματεύσεις, δεσπόζει η εικόνα της ερωμένης. Της γυναίκας που αγάπησε, του έδινε κουράγιο η ίδια της η ύπαρξη και δεν πρόλαβε ούτε να της το πει.
Μέχρι τον τελικό λυτρωμό.

Ερμηνεία: Πασχάλης Τσαρούχας
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Δημήτρης Ν. ΜανιάτηςΔιδασκαλία: Σταμάτης ΚραουνάκηςΚοστούμια- Προβολές: Βασίλης ΠαπατσαρούχαςΒοηθός Σκηνοθέτη/Οργάνωση Παραγωγής: Μαίρη ΚαλδάραΤεχνικός φωτισμών: Νίκος ΣυρίγοςΜακιγιάζ: Γιάννης ΠαμούκηςΦωτογραφίες: Γιάννης ΠρίφτηςΠροβολή+Επικοινωνία Δέσποινα Κραουνάκη
Απόσπασμα του Δημήτριου Παπαρηγόπουλου από τις «Σκέψεις ενός Ληστού»  μελοποίησε ο Σταμάτης Κραουνάκης
Ευχαριστούμε τον κ. Γιώργο Ζιάκα για την πολύτιμη βοήθειά του
Ευχαριστούμε το ατελιέ της κ. Παναγιώτα Τζομπανάκη